Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης συμπληρώνει 60 χρόνια – έξι δεκαετίες που συνδέουν πολλά, κάτω από έναν τίτλο. Τον Νίκο Κούνδουρο και τον Φίνο, με τον Τζιμ Τζάρμους και την ψηφιακή εποχή. Την ΕΜΣ και τον β’ εξώστη με την Κατρίν Ντενέβ και τους νέους έλληνες δημιουργούς. Τον Χρυσό Αλέξανδρο με το Πρώτο Πλάνο. Τον Θερμαϊκό με το παγκόσμιο σινεμά. Για να γιορτάσουμε το 60ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και όλα αυτά που το χαρακτηρίζουν και το συνθέτουν, για να μιλήσουμε για όλα αυτά που αγαπάμε και για όλους αυτούς που αγάπησαν το Φεστιβάλ, ετοιμάσαμε μια ξεχωριστή έκδοση. Στρέφοντας το βλέμμα ταυτόχρονα προς το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον και τιμώντας μια τέχνη που εμπνέεται από την εικόνα, την ιστορία και τους ήρωες, όπως κάνει και το ίδιο το σινεμά, το Φεστιβάλ παρουσιάζει το… Φεστιβάλ, ένα κόμικ φτιαγμένο από νέους δημιουργούς, μπολιασμένο από όλους τους παλιότερους. Οι αγαπημένοι comic artists Γιώργος Γούσης, Παναγιώτης Πανταζής και Γεωργία Ζάχαρη, έγραψαν και σχεδίασαν μια ερωτική ιστορία που μιλά ταυτόχρονα για σινεμά, τέχνη, αλλά και για την ίδια τη ζωή. Άλλωστε το Φεστιβάλ δεν είναι μόνο οι ταινίες: είναι οι μέρες και οι νύχτες, οι σκοτεινές αίθουσες, τα φωτεινά πρωινά στη θάλασσα και η κοσμοσυρροή στα μπαρ, οι γνωριμίες, οι συνεργασίες κι οι συμπαραγωγές, οι συζητήσεις για το τι επιφυλάσσει το μέλλον. Οι δύο ήρωες, ο Σωτήρης και η Ντάρια, μπλέκονται με την ιστορία του Φεστιβάλ, καθώς κινούνται, αγαπιούνται, μεγαλώνουν και ωριμάζουν σε τρεις εποχές του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: στο παρόν, το παρελθόν και το μέλλον του. Τη σχέση τους κατευθύνουν και σχολιάζουν, άχρονα, άνθρωποι που μέσα στις δεκαετίες του Φεστιβάλ έχουν δουλέψει γι’ αυτό ή του έχουν προσφέρει τις ταινίες και τα κείμενά τους. Από τον Νάνι Μορέτι στον Θόδωρο Αγγελόπουλο, αγαπημένοι κινηματογραφιστές και ηθοποιοί κάνουν την εμφάνισή τους (μέσα από τα καρέ του κόμικ) στον αστικό ιστό της Θεσσαλονίκης, αλλά και στους χώρους του Φεστιβάλ.

Το Κέντρο Γκουρτζίεφ σε συνεργασία με το περιοδικό ΑΒΑΤΟΝ διοργανώνει στη Θεσσαλονίκη ένα τριήμερο εκδηλώσεων αφιερωμένο στον Έλληνα φιλόσοφο και πνευματικό δάσκαλο Γεώργιο Γκουρτζίεφ (1866-1949), «της πιο άμεσης, σημαντικής και πιο αντιπροσωπευτικής μορφής του καιρού μας» (Πήτερ Μπρουκ), με αφορμή τη συμπλήρωση 70 χρόνων από τον θάνατό του, στις 29 Οκτωβρίου 1949. Στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (MOMus) Εντός ΔΕΘ-Helexpo (είσοδος από Αγγελάκη και Τσιμισκή απέναντι από ΧΑΝΘ, τηλ. 2310 240002).

Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2019  #7 μ.μ. Εγκαίνια της Έκθεσης Φωτογραφίας «Γεώργιος Γκουρτζίεφ 1866- 1949». Μέσα από σπάνιο φωτογραφικό υλικό που παρουσιάζεται για πρώτη φορά, η Έκθεση «διηγείται» την πορεία του Γκουρτζίεφ, από τα πρώτα χρόνια στον Καύκασο μέχρι την τελευταία περίοδο της ζωής του στη Γαλλία. Η Έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό όλη τη διάρκεια του τριημέρου των εκδηλώσεων. #8 μ.μ. Προβολή της ταινίας Οι Αναζητητές της Αλήθειας στην οποία παρουσιάζεται η μακροχρόνια και επίμονη αναζήτηση του Γκουρτζίεφ για την αληθινή Γνώση σε απρόσιτα μέρη της Ασίας μέχρι την εμφάνισή του στη Δύση και την ανάπτυξη της διδασκαλίας του, από τις αρχές του 20ού αιώνα στη Ρωσία μέχρι τις τελευταίες μέρες του στο Παρίσι, στις 29 Οκτωβρίου 1949.

Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2019 # 8 μ.μ. Συναυλία με έργα από τη μουσική των Γκουρτζίεφ/ντε Χάρτμαν. Μια επιλογή από τους Ιερούς Ύμνους, τη Μουσική των Σούφι, των Λαών της Ανατολής, και τη Μουσική για τις Κινήσεις και τους Ιερούς Χορούς. Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019 # 7 μ.μ. Παρουσίαση του δρώμενου Γκουρτζίεφ: Ένας Δάσκαλος της Ζωής. Μια δραματοποιημένη παρουσίαση (με ζωντανή μουσική) μικρών καθημερινών ιστοριών όπως τις έζησαν με τον Γκουρτζίεφ και τις κατέγραψαν ορισμένοι στενοί μαθητές του, μέσα από τις οποίες αποκαλύπτονται σημαντικές όψεις της διδασκαλίας του. #8.15 μ.μ. Ο Γκουρτζίεφ στον 21ο αιώνα και η σημασία της διδασκαλίας του για τον σύγχρονο άνθρωπο. Ομιλία του Στέφανου Ελμάζη, εκδότη-διευθυντή του περιοδικού ΑΒΑΤΟΝ και των εκδόσεων Αρχέτυπο.

Info:

Η ορχήστρα του κύκλου παρουσιάζει την Πέμπτη 31 Οκτωβρίου στη Βεντέτα ένα ξεχωριστό αφιέρωμα σε έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς του λαϊκού μας τραγουδιού, τον Μανώλη Χιώτη και στο εύρος του έργου του. Η ορχήστρα του κύκλου παρουσιάζει την Πέμπτη 31 Οκτωβρίου στη Βεντέτα ένα ξεχωριστό αφιέρωμα σε έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς του λαϊκού μας τραγουδιού, τον Μανώλη Χιώτη και στο εύρος του έργου του. Το αφιέρωμα ξεκινά με τα πρώτα κομμάτια του αξεπέραστου δεξιοτέχνη του μπουζουκιού και κορυφώνεται με τη συνεργασία του με τη Μαίρη Λίντα. Το πρόγραμμα έχει διακυμάνσεις από αργά τραγούδια μέχρι ρούμπες, σάλσα, λάτιν, swing, κλπ. Ένας κύκλος μουσικών και φίλων που τους συνδέει η αγάπη τους για το ρεμπέτικο, ένα μουσικό είδος που άκμασε στην Ελλάδα από τις αρχές του 20ου αιώνα ως το 1955, αλλά παραμένει ακόμη ζωντανό και εξακολουθεί να ακούγεται σε όλη τη χώρα. Ο στόχος της ορχήστρας είναι να μεγαλώσει και να διευρυνθεί σε έναν μεγαλύτερο κύκλο μουσικών που μοιράζονται την αγάπη, όχι μόνο για το ρεμπέτικο, αλλά και για γειτονικές κουλτούρες, όπως η τουρκική και η αρμένικη μουσική, αλλά και για τη τζαζ, το χιπ χοπ, και άλλα δυτικά είδη. Η ορχήστρα επιδιώκει να φέρει σε επαφή μουσικούς που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα και το εξωτερικό και να διαδώσει το μποέμικο άρωμα αυτής της μουσικής, αναμειγνύοντάς τη με άλλες κουλτούρες και πολιτισμούς, ώστε να συνεχιστεί το ταξίδι σε νέους και άγνωστους προορισμούς. Δίχως όρια και σύνορα, έχοντας μέλη με ελληνικές, τούρκικες, αρμένικες, αμερικανικές και γαλλικές καταβολές, σχηματίζοντας κύκλους παράλληλους με κοινό έδαφος, βίους παράλληλους, με παρόμοιες ευαισθησίες και μουσικές στο κέντρο.

Ο Μάνος Λοΐζος…τρυφερός, οικουμενικός, ευαίσθητος…μα πάνω απ’ όλα επίκαιρος! Ένα αφιέρωμα για τον μεγάλο Έλληνα συνθέτη για να γνωρίσουμε καλύτερα τα τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει και τραγουδήσει από την παιδική μας ηλικία μέχρι σήμερα! Ο Γιώργος Γελαράκης και η Μαρία Ρηγοπούλου παρέα με τους εξαίσιους Πάνο Κοσμίδη στο πιάνο και Γιάννη Σταμπολίδη στην ακουστική κιθάρα και στο μπουζούκι, σας καλούν σε μια βραδιά, όπου όλα τα είδη των συναισθημάτων καταφέρνουν να συνυπάρχουν και να εναλλάσσονται ανά πάσα στιγμή. Ένα μαγευτικό ταξίδι από την λησμονιά…στη χαρά και από τη θλίψη…στην αξιοπρέπεια! Μάνος Λοΐζος «Έλα κράτησε με»

Mια ροκ συναυλία για μικρούς και μεγάλους στο Guitart, με αφορμή την ιστορία του αγαπημένου μας Ρένου! Ο Ρένος λατρεύει τη ροκ και τη κιθάρα! Παίρνει την κιθάρα του και πάει στο Λονδίνο, την πόλη της ροκ και μετά έρχεται στο Guitart και το Μουσικό δεντράκι του για να μας συστήσει τη ροκ μπάντα του! Μέσα από αγαπημένα ακούσματα και μελωδίες της παγκόσμιας και ελληνικής ροκ μουσικής σκηνής, τα παιδιά γνωρίζουν μια ροκ μπάντα. Ακουστική κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, ηλεκτρικό μπάσο, πλήκτρα, ντραμς, φυσαρμόνικα και κρουστά παίζουν γνωστά και αγαπημένα ροκ κομμάτια και τα παιδιά και οι μεγάλοι τραγουδούν, χορεύουν και παίζουν!

Info:

Παίζουν: Παρασκευή Ανδρέου, Χριστίνα Μπακαστάθη. Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει την διαδραστική παράσταση με τίτλο «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι. Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά. Οφέλη και στόχοι του προγράμματος Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης. Ερωτήματα που διερευνούνται -Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού) -Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα; -Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα; -Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων; -Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων; -Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε; Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Info:

Η ΖΩΓΙΑ, το ιστορικό καφέ της Θεσσαλονίκης που μετρά περισσότερα από 30 χρόνια ζωής στο κέντρο της πόλης, δεν θα μπορούσε να μην γιορτάσει με το δικό της τρόπο τα 60 χρόνια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Από 25 Οκτωβρίου έως και 15 Νοεμβρίου φιλοξενεί μια έκθεση με ζωγραφιστές κινηματογραφικές αφίσες των “Κινηματογραφικών Αφιερωμάτων Κατερίνης”, τα εγκαίνια της οποίας είναι Παρασκευή 25 Οκτωβρίου και ώρα 21:00. Τα “Κινηματογραφικά Αφιερώματα Κατερίνης” (2016-2017) αναβίωσαν την τέχνη της ζωγραφιστής αφίσας, δίνοντας πλήρη ελευθερία στους δημιουργούς όσο αφορά την τεχνοτροπία και την σύνθεση, προσθέτοντας τη δική τους ματιά, σε μια τέχνη που στάθηκε εφήμερη αλλά όχι χωρίς αξία. Η προσέγγιση τους δεν ήταν μιας μουσειακής αναπαράστασης αλλά ενός σύγχρονου εικαστικού γεγονότος. Ένα μέρος των αφισών που ζωγράφισαν οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες για τις ταινίες των κινηματογραφικών αφιερωμάτων «Λογοτεχνία και Κινηματογράφος» και «Κινηματογραφώντας (σ)την Κρίση» θα παρουσιαστούν στην έκθεση. Συμμετέχουν οι ζωγράφοι: Σταύρος Αποστόλου, Γιάννης Βαϊτσόπουλος, Κατερίνα Βαρβούτη, Συμεών Δερμεντζίδης, Φλώρα Διαμαντή, Άρτεμη Θεοδώρου, Θανάσης Καραμήτας, Γιάννης Τσιγάρας, Κατερίνα Τσιγκάνου, Βαρβάρα Χιονίδου, Vladimir Savic. Ιδέα – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιάννης Ευθυμιάδης ΟΙ Χάρτινοι Ήρωες Στα παλιά τα σινεμά κάθε βράδυ Σαββάτου ένα μικρό θαύμα γεννιόταν. Δεν ήταν απλά ο απόηχος της ταινίας, οι κουβέντες, τα γέλια ή τα δάκρυα των θεατών που έφευγαν, αλλά ήταν και οι τεράστιες χάρτινες αφίσες που προκλητικά καταλάμβαναν όλη την έκταση της πρόσοψης. Ήταν οι χάρτινοι κράχτες που πληροφορούσαν και προσκαλούσαν για την επόμενη ταινία. Οι δημιουργοί τους, οι ζωγράφοι, ανέπτυξαν μια τεχνική και ένα ύφος που σημάδεψε τον κινηματογράφο και τις μεθόδους διαφήμισης των ταινιών για τις επόμενες δεκαετίες. Η καλλιτεχνική αυτή έκφραση ονομάστηκε «Γιγαντοαφίσα κινηματογράφου». Ένα στοπ καρέ της ταινίας, χαρτί του μέτρου, σκόνες αγιογραφίας, ψαρόκολλα, ταλέντο και η έξαψη της δημιουργίας ήταν μερικά από τα μαγικά υλικά που αποτελούσαν μια γιγαντοαφίσα. Ζωγράφιζαν με έντονα χρώματα και σε γιγάντιες διαστάσεις -συχνά ξεπερνούσαν τα εννέα επί τρία μέτρα- τις εντυπωσιακότερες σκηνές από τις ταινίες που προβάλλονταν στους κινηματογράφους. Η τεράστια αφίσα αιχμαλώτιζε το βλέμμα των περαστικών, μετέδιδε κάτι από την ατμόσφαιρα του έργου ή λίγη από τη μαγεία της μυθοπλασίας. Πιασμένοι έτσι οι περαστικοί στη σαγήνη της εικόνας οδηγούνταν στην αίθουσα προβολής, εκεί όπου το όνειρο για λίγη ώρα υποδυόταν την πραγματικότητα. Έξαλλου σε εκείνη την εποχή που δεν υπήρχε η πληθώρα και η υπερβολή της σύγχρονης ενημέρωσης, η τεράστια εικόνα σε κοινή θέα επιβαλλόταν μόνο και μόνο με τον όγκο της, δημιουργούσε εντυπώσεις, έδινε τροφή για συζήτηση ενώ παράλληλα εκπλήρωνε την πληροφοριακή της λειτουργία. Ταυτόχρονα απεικόνιζε το γούστο και την εικαστική αισθητική της εποχής της. Η παρουσία των αφισών στην πρόσοψη του κινηματογράφου ήταν σύντομη και η τέχνη εφήμερη. Όταν η ταινία ολοκλήρωνε τον κύκλο προβολής της, τότε και η αφίσα κατέβαινε για να μπει στη θέση της η αφίσα της νέας ταινίας που θα προβαλλόταν. Η ζωή της αφίσας συνήθως τελείωνε εκεί. Αναστάσιος Γκόγκος – Ένας άγνωστος μάστορας της γιγαντοαφίσας στην Κατερίνη Η έκθεση είναι αφιερωμένη στον Αναστάσιο Γκόγκο (1925-1991), ζωγράφο και δημιουργό ζωγραφιστών κινηματογραφικών γιγαντοαφισών στην Κατερίνη, που όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Κάτια Κιλεσοπούλου: «Είναι κρίμα που δεν σώζεται καμία από αυτές τις ευφάνταστες εργασίες του Γκόγκου, παρά μονάχα μια-δυο φωτογραφίες και μερικά έργα στα οποία μεταφέρει την ατμοσφαιρικότητα, την ελευθερία σύνθεσης και την χολιγουντιανή λάμψη που χαρακτήριζαν τις γιγαντοαφίσες του, αποδεικνύοντας το ταλέντο του σ΄ αυτόν τον τομέα». Οι γιγαντιαίες αυτές κινηματογραφικές αφίσες ξέφυγαν από τον ρόλο της απλής διαφήμισης και αποτέλεσαν περισσότερο καλλιτεχνικές δημιουργίες. Δεν είναι τυχαίο ότι σημαντικοί ζωγράφοι εργάστηκαν στον τομέα αυτό όπως ο Γιώργος Βακιρτζής, ο Σπύρος Βασιλείου, ο Κώστας Γρηγοριάδης, ο Γεράσιμος Τουλιάτος, ο Βασίλης Δημητρίου, ο Βαγγέλης Φαεινός και άλλοι. Ο επί χρόνια υποτιμημένος αυτός τομέας των εφαρμοσμένων τεχνών, έχει πλέον επαναξιολογηθεί και έλαβε τη θέση του σε μελέτες, εκδόσεις και μουσειακές συλλογές. Στη ΖΙΩΓΑ λοιπόν στην Έκθεση “Ζωγραφιστές Κινηματογραφικές Αφίσες” που παρουσιάζουν πρόσωπα της έβδομης Τέχνης, λειτουργώντας ως μυθοπλαστικές ανάγκες και υποκατάστατο του πραγματικού, διασπώντας το χώρο του συγκεκριμένου, μας ταξιδεύουν πέρα από το εφήμερο…

Info:

Η συνεργασία της ΚΟΘ με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης προσφέρει ένα ξεχωριστό ταξίδι για μικρούς και μεγάλους στους πλανήτες του ηλιακού μας συστήματος, με όχημα τη διάσημη συμφωνική σουίτα του Χολστ. Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει τους ?Πλανήτες?, μία εναλλακτική πρόταση γνωριμίας του διαστήματος για όλη την οικογένεια, μέσα από το συνδυασμό εικόνας και ήχου. Με όχημα τη διάσημη συμφωνική σουίτα του Χολστ, μικροί και μεγάλοι έχουν την ευκαιρία να ταξιδέψουν στους πλανήτες του ηλιακού μας συστήματος μέσω των συμβολισμών και των συναισθημάτων της μουσικής του Άγγλου δημιουργού, με αρωγό ένα ξεχωριστό βίντεο που αποτελεί συρραφή από το παγκόσμιο σινεμά και έχει ετοιμάσει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ειδικά για τη συγκεκριμένη παραγωγή.

Info: