Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη (MoMA) έχει ξεκινήσει μια σειρά από δωρεάν διαδικτυακά μαθήματα τέχνης.

Αποτελεί μέρος των προσπαθειών του ιδρύματος να διατηρήσει ενεργό το κοινό κατά τη διάρκεια των μέτρων εγκλεισμού λόγω της πανδημίας του κορονοϊού. Κατά τη διάρκεια κάθε μαθήματος, οι μαθητές θα μπορούν να ακούνε απευθείας από επιμελητές, καλλιτέχνες και σχεδιαστές και να ρίξουν μια πιο προσεκτική ματιά στα έργα που παρουσιάζονται στη συλλογή και τις εκθέσεις του MoMA.

Το ΜοΜΑ δίνει πρόσβαση στα σεμινάρια μέσω της coursera, όπου μαθήματα στο διαδίκτυο με ευέλικτες προθεσμίες επιτρέπουν στους μαθητές να τα ολοκληρώσουν με τον δικό τους ρυθμό. Μερικά από τα μαθήματα προσφέρονται από το MoMA εδώ και χρόνια, με το νεότερο μάθημα για τη σύγχρονη τέχνη να έχει παρουσιαστεί πριν από μόλις δύο μήνες.

Τα μαθήματα έχουν ως εξής: “Fashion as design”, “Seeing through photographs”, “In the studio: abstract post-war painting”, “Modern art and ideas”, και “What is contemporary art?”. Δες την πλήρη λίστα των μαθημάτων που παρέχονται από το MoMA στον ιστότοπο της coursera ή ρίξε μια γρήγορη ματιά του τι να περιμένεις παρακάτω …

What is contemporary art?

Αυτό το μάθημα έχει σχεδιαστεί για όσους ενδιαφέρονται να μάθουν περισσότερα για τη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη. Σε ένα πρόγραμμα πέντε εβδομάδων, θα εξετάσεις την τέχνη μέσα από μια ποικιλία θεμάτων: μέρη και χώροι, τέχνη και ταυτότητα, μεταμόρφωση καθημερινών αντικειμένων και τέχνη και κοινωνία. Κάθε εβδομάδα ξεκινά με ένα βίντεο που συνδέει έργα τέχνης από τη συλλογή του ΜοΜΑ με το θέμα. Θα ακούσεις ηχητικές συνεντεύξεις με καλλιτέχνες, σχεδιαστές και επιμελητές και θα μάθετε περισσότερα σχετικά με επιλεγμένα έργα.

Fashion as design

Αυτό το σεμινάριο επικεντρώνεται σε μια επιλογή από περισσότερα από 70 ρούχα και αξεσουάρ από όλο τον κόσμο, που κυμαίνονται από ύφασμα kente έως τζιν έως φορέματα με τρισδιάστατη εκτύπωση. Μέσω αυτών των ενδυμάτων, θα μπορείς να εξετάσεις προσεκτικά τι φοράμε, γιατί το φοράμε, πώς είναι φτιαγμένο και τι σημαίνει. Θα ακούσεις απευθείας από μια σειρά σχεδιαστών, κατασκευαστών, ιστορικών και άλλων που εργάζονται καθημερινά στη βιομηχανία της μόδας και του ρουχισμού. Επισκέψεις σε στούντιο, συνεντεύξεις και άλλοι παράγοντες που σε εισάγουν στην ιστορία και την ανάπτυξη κάθε ενδύματος και τις μεταβαλλόμενες χρήσεις, τις έννοιες και τις επιπτώσεις τους με την πάροδο του χρόνου.

Seeing through photographs

Σε αυτό το μάθημα θα δεις προσεκτικά φωτογραφίες από τη συλλογή του MoMA και θα ακούσεις μια ποικιλία από προοπτικές σχετικά με το τι είναι μια φωτογραφία και τους τρόπους με τους οποίους η φωτογραφία έχει χρησιμοποιηθεί καθ ‘όλη τη διάρκεια της -σχεδόν 180 ετών- ιστορίας της : ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης , ως εργαλείο για την επιστήμη και την εξερεύνηση, ως μέσο τεκμηρίωσης, για να πει ιστορίες. Και, βέβαια, ως τρόπος επικοινωνίας και κριτικής στον ολοένα και περισσότερο οπτικό πολιτισμό μας.

Πηγή: https://www.designboom.com