Για την περίοδο Σεπτεμβρίου – Δεκεμβρίου 2013

Συνεχίζοντας τη δυναμική πορεία των προηγούμενων εξαμήνων και παρά τις ιδιαίτερα αντίξοες συνθήκες, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για την περίοδο Σεπτεμβρίου – Δεκεμβρίου 2013 ένα πρόγραμμα πολυδιάστατο και πολυσυλλεκτικό, γεμάτο εκπλήξεις,. ένα πρόγραμμα που αντιστέκεται στις τεράστιες δυσκολίες της εποχής προτείνοντας «φρέσκιες» συνεργασίες και επενδύοντας στις ήδη υπάρχουσες.

Στο νέο αυτό πρόγραμμα τενεκέδες, κουβάδες, βαρέλια, σπιρτόκουτα, άδεια κουτάκια μπύρας, εφημερίδες και ό,τι άλλο μπορεί να φανταστεί κανείς γίνονται αυτοσχέδια όργανα μουσικής στα χέρια των Stomp σε μια παράσταση που θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους, ενώ η όπερα LaTraviataθα ικανοποιήσει και τους πιο απαιτητικούς ακροατές. Μοντέρνος χορός (AddioAddioAmoreτου Δ. Κόκκινου), αλλά και κλασικός (Ταξίδι στην αιωνιότητα της E. Καραΐνδρου), Χορός στον πάγο (Ο Καρυοθραύστης), Musical (Θα σε πάρω να φύγουμε), μουσικές βραδιές στο Μπαρ (Ηρώ, Πάρις Παρασχόπουλος κ.ά.), βραδιές Μουσικής και Λόγου (Γιώργος & Γιώργος Κωνσταντίνου, Ολύνα Ξενοπούλου κ.α.), η Φαντασία του Disney, καθώς επίσης και οι απευθείας προβολές όπερας από την Metropolitan Operaκαι τουRoyal Opera Houseείναι μερικές μόνο από τις εκδηλώσεις που θα λάβουν χώρα στο Μέγαρο Μουσικής την περίοδο αυτή.

Μιλώντας με αριθμούς, το κοινό θα έχει την δυνατότητα να απολαύσει 37 βασικές παραγωγές, με πλήθος παραστάσεων, παράλληλων δράσεων και εργαστηρίων.

· Η αυλαία των εκδηλώσεων θα ανοίξει την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου με τη Φθινοπωρινή Τροπή (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Η κορυφαία ελληνίδα αρχιμουσικός, πιανίστα και καλλιτεχνική διευθύντρια της Broward Symphony Orchestra και της Alhambra Orchestra, Ζωή Ζενιώδη, θα διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης σε ένα πολυεπίπεδο πρόγραμμα. Σολίστ, οι δύο καταξιωμένοι Θεσσαλονικείς πιανίστες Χρήστος Νούλης και Νίκος Ζαφρανάς.

Η Συμφωνία αριθμός 31 σε Ρε Μείζονα του Mozart, γνωστή και ως Paris, λειτουργεί εδώ ως εισαγωγή σε ένα πρόγραμμα που συνεχίζει με το Κονσέρτο για δύο πιάνα και ορχήστρα του Francis Poulenc, έργο επηρεασμένο από τις συνθέσεις του Mozart. Ο Poulenc χρησιμοποίησε δομικά και θεματικά στοιχεία από διάφορα έργα του Mozart, πολλές φορές παρενθέτοντας συγκεκριμένες φράσεις που παραπέμπουν σε έργα όπως το Διπλό Κονσέρτο, Κ. 365, καθώς και το δεύτερο μέρος του Κονσέρτου για Πιάνο σε Ντο Μείζονα, K. 467. Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστεί η Πέμπτη Συμφωνία του Tchaikovsky, ένα έργο δραματικό, μία πάλη που καταλήγει σε θρίαμβο, για την οποία ο ίδιος έγραψε: «Η απόλυτη παράδοση στη Μοίρα, που δεν είναι άλλη από τα ανεξιχνίαστα σχέδια της Πρόνοιας».

· Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου (στις 21.00)θα πραγματοποιηθεί η πρώτη εκδήλωση του κύκλου Μουσική και Λόγος(Φουαγιέ Μ2). Ξεκινώντας από πλάσματα φανταστικά και συνεχίζοντας με μια περιήγηση σε στιγμιότυπα της Μεσογείου, στο πρώτο μέρος ενός ιδιαίτερου και διαφορετικού ατομικού ρεσιτάλ με τίτλο «Μορφές», η Ζωή Ζενιώδη θα παρουσιάσει στο πιάνο το έργο Menagerie του Thomas Sleeper και αποσπάσματα από τη Μεσόγειο Έρημο του Γιώργου Κουμεντάκη. Στο δεύτερο μέρος, γυναικείες μορφές αποτυπώνονται σε λόγο ποιητικό και λειτουργούν ως κεντρικός άξονας στα ομώνυμα έργα του Thomas Sleeper. Ένα αισθητικό ταξίδι στην ποίηση και τη μουσική.

Οι συναυλίες της μαέστρου Ζωής Ζενιώδη αποδεικνύουν «…πόσο ικανοποιητικές ερμηνείες μπορούν να δημιουργηθούν από τον κατάλληλο άνθρωπο στο πόντιουμ. Με εντυπωσιακό κύρος και επιδεξιότητα ανέσυρε εκπληκτική ερμηνεία από την ορχήστρα, μία από τις ερες που έχει δώσει ποτέ…». (David Fleshler, South Florida Classical Review, 22 Νοεμβρίου 2009). Έχει διευθύνει την Εθνική Ορχήστρα Νέων της Ισπανίας, την Ορχήστρα Νέων της Φλόριντα κ.ά., ενώ από το 2007 έως το 2011 ήταν μαέστρος της Frost Symphony Orchestra στη Florida με την οποία έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους. Πρόσφατα ηχογράφησε το έργο Translucence του συνθέτη Thomas Sleeper με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Brno το οποίο θα κυκλοφορήσει σε CD το Σεπτέμβριο του 2013. Ως πιανίστα, έχει εμφανιστεί σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Έχει υπάρξει υπότροφος του Ιδρύματος Αλέξανδρος Α. Ωνάσης, του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής», του Ιδρύματος Προποντίς, του Βασιλικού Κολλεγίου Μουσικής και του Πανεπιστημίου του Μαϊάμι.

· Ο Σεπτέμβριος «κλείνει» με την εξαιρετικά πετυχημένη παραγωγή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τις μουσικές της Ελένης Καραΐνδρου που γράφτηκαν για τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου, το κοινό της Θεσσαλονίκης θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) τη χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα στις εμβληματικές συνθέσεις της Καραΐνδρου που έντυσαν ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Πρόκειται για μια παράσταση που προκάλεσε συγκίνηση και ενθουσιασμό σε κοινό και κριτικούς όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Ολύμπια, τον Μάρτιο του 2013. Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης έχει σχεδιάσει η Κατερίνα Αγγελοπούλου, κόρη του Θόδωρου Αγγελόπουλου, η οποία έχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος σε ταινίες μικρού μήκους, στο θέατρο και στην όπερα. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Ο Ρενάτο Τζανέλλα έχει πει για την παράσταση αυτή ότι: «η μουσική της Ελένης Καραΐνδρου είναι ένα ταξίδι από μόνη της. Η λέξη «ταξίδι» είναι επίσης πολύ κοντά σε περιεχόμενο σ’ αυτό που προσπαθεί να είναι αυτή η παράσταση: ένα σύντομο ταξίδι. Η πρόθεσή μου δεν είναι βέβαια να αφηγηθώ μια ιστορία για τις ταινίες. Οι ταινίες είναι από μόνες τους ένας κόσμος. Θέλησα να αφεθώ να εμπνευστώ από την ίδια τη μουσική και από τις ταινίες και να δημιουργήσω κάτι που μεταδίδει αυτά τα οποία ένιωσα κι εγώ βλέποντάς τις […]».

Η Ελένη Καραΐνδρου θυμάται ότι «όταν συναντήθηκα με το Ρενάτο Τζανέλλα, μετά από πρόσκληση του Μύρωνα Μιχαηλίδη, μέσα μου γεννήθηκε η βεβαιότητα ότι η μουσική που έγραψα, εμπνεόμενη από το ποιητικό όραμα του Αγγελόπουλου, στα χέρια του χαρισματικού χορογράφου θα έπαιρνε άλλες διαστάσεις και θα ζωντάνευε μέσα από τη γλώσσα του σώματος. Δουλέψαμε μαζί με το Ρενάτο για να χτίσουμε μαζί ένα ενιαίο έργο δραματουργικά, ένα μουσικό ταξίδι με πολλούς σταθμούς, με πολλές εικόνες, με ανατροπές, με εναλλαγή χρωμάτων […] Η συνάντηση μου με το Ρενάτο, ο τρόπος που ακούει τη μουσική, η βαθειά του ευαισθησία, η γνώση και το ταλέντο του, πιστεύω θα φωτίσουν αθέατες πλευρές της μουσικής μου. Η παρουσία της Κατερίνας Αγγελοπούλου στη σκηνογραφία και τα κοστούμια, μιας νέας καλλιτέχνιδας με φλόγα και όραμα, με γεμίζει χαρά και συγκίνηση γιατί πιστεύω πως μαζί με το ταλέντο της καταθέτει ένα σημαντικό συγκινησιακό φορτίο και μια βαθειά γνώση του ψυχικού τοπίου του Θόδωρου Αγγελόπουλου».

· «Όποιος έχει δει τους STOMP, έχει να το λέει. Δεν πρόκειται για απλό θέαμα. Είναι μια εμπειρία ζωής!» (Πρώτο θέμα). Ένταση, ρυθμός, χορός χιούμορ, πρωτοτυπία και δεξιοτεχνία συνδυάζονται με έναν ευφυή τρόπο, σε ένα εκρηκτικό και αφάνταστα διασκεδαστικό κοκτέιλ. Για οκτώ μόνο παραστάσεις, από τις 2 έως τις 6 Οκτωβρίου (Αίθουσα Φίλων Μουσικής), το κοινό θα απολαύσει τους βασιλιάδες του ρυθμού, τους STOMP σε μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με την Music Box Productions. Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί από εργαστήρι με τους Stomp και το σύνολο κρουστών Paranaue.

Οι STOMP δημιουργήθηκαν το 1991 στο Brighton, από τους Βρετανούς Luke Cresswell και Steve McNicholas και κατάφεραν μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να ξεπεράσουν κάθε προσδοκία και να αποκτήσουν διεθνή ακτινοβολία. Το show τους είναι ένας συνδυασμός κρουστών, ρυθμικής κίνησης και οπτικής κωμωδίας και πρόκειται για την πιο ευφάνταστη επινόηση στο χώρο των μουσικών τεχνών.

Χρησιμοποιούν παλιά, άχρηστα αντικείμενα οικιακής ή βιομηχανικής χρήσης, τα οποία θέτουν στην υπηρεσία μιας ιδιότυπης θεατρικής λογικής. Με μια «μαγική» δύναμη αξιοποιώντας την ιδιότητα κάθε σώματος να παράγει ήχους, μεταμορφώνουν τα καθημερινά αυτά αντικείμενα σε πηγή εκρηκτικού, ασταμάτητου και μεταδοτικού ρυθμού. Τα μέλη της ομάδας είναι ταυτόχρονα ηθοποιοί, μουσικοί και χορευτές και μέσα από την εναρμονισμένη συνύπαρξη τους στη σκηνή καταφέρνουν να δημιουργούν ένα μοναδικό οπτικοακουστικό θέαμα.

Έχοντας διανύσει σχεδόν είκοσι χρόνια ζωής με παραστάσεις σε περισσότερες από 30 χώρες ανά τον κόσμο, με διεθνείς διακρίσεις και τις καλύτερες κριτικές οι Stomp καταφέρνουν σε κάθε τους εμφάνιση να μαγέψουν κοινό και κριτικούς, ενώ τα show τους έχουν συχνά αποτελέσει σημείο αναφοράς για πολλά νέα συγκροτήματα. Το 1994 απέσπασαν βραβείο Λόρενς Ολίβιε για την «καλύτερη ψυχαγωγική παράσταση», βραβείο «Καλύτερης χορογραφίας σε σόου West end», βραβείο ΟΒΙΕ για off Broadway σόου και τέλος το νεοϋορκέζικο βραβείο για την «περισσότερο αυθεντική θεατρική εμπειρία». Το 1996 η μικρού μήκους ταινία των STOMP Σκούπες προτάθηκε για το Όσκαρ, ενώ επελέγη να προβληθεί τόσο στο Φεστιβάλ Καννών, όσο και στο κινηματογραφικό Sundance. Το 1998 η ταινία τους STOMPOutLoud κέρδισε το άργυρο βραβείο FIRA στην ενότητα «Μουσική και Ζωντανό Θέαμα» του κινηματογραφικού φεστιβάλ του Μπιαρίτς.

· Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση που έτυχαν τα δύο προηγούμενα έτη οι προβολές Live in HD από τη Metropolitan Opera, συνεχίζονται για ακόμη μία χρονιά. Η πρώτη προβολή της νέας σεζόν θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 19.55 (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) με τη νέα παραγωγή της ρομαντικής τραγωδίας Ευγένιος Ονιέγκιν του Tchaikovsky. Την Ορχήστρα της ΜΕΤ διευθύνει ο διάσημος αρχιμουσικός, Valery Gergiev. Η σκηνοθεσία είναι της φημισμένης αγγλίδας σκηνοθέτιδας, Deborah Warner. Η όπερα θα προβληθεί με ελληνικούς υπότιτλους και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η Anna Netrebko ανοίγει την τρίτη συνεχή σεζόν της στη Met season με το ντεμπούτο της στον ρόλο της Τατιάνας, της αφελούς ηρωίδας του κλασικού μυθιστορήματος του Πούσκιν. Ο Mariusz Kwiecien ενσαρκώνει τον γεμάτο αυτοπεποίθηση ομώνυμο ήρωα σε μια λαμπρή ερμηνεία που έχει δώσει σε πολλές λυρικές σκηνές του κόσμου, και ο Piotr Beczala επαναλαμβάνει την εξαιρετική ερμηνεία του στο ρόλο του Λένσκι, του φίλου του Ονιέγκιν που γίνεται αντίπαλός του.

Στην κριτική της για την παραγωγή της Warner, η Sunday Telegraph επαίνεσε το «μείγμα εφιαλτικών οπτικών και συναισθηματικών εντυπώσεων: μπαίνοντας απ’ ευθείας στον πυρήνα του έργου, η Warner δείχνει πώς ο Ονιέγκιν αφορά ταυτόχρονα δύο συγκρουόμενες ρωσικές κοινωνίες τον αγροτικό επαρχιωτισμό και την κοσμοπολίτικη παρακμή και τρεις χαραμισμένες ζωές».

· Η παρουσίαση του Μουσικού Διαδικτυακού Σταθμού Νέων, μιας πρωτοβουλίας του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής Θεσσαλονίκης» θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2013 στις 20.00 (Αίθουσα Μωρίς Σαλτιέλ Μ2).

Η εκδήλωση, εκτός από σύντομες ομιλίες για τη φιλοσοφία και προοπτική του Σταθμού που λειτουργεί – χωρίς διαφημίσεις – με μουσική που παρουσιάζουν μαθητές ηλικίας 12-18 ετών, θα περιλαμβάνει ένα αφιέρωμα στον Mario Lanza, τον δημοφιλέστερο οπερετικό τενόρο μετά τον Henrico Caruso, που πέθανε σε ηλικία 38 ετών στις 7 Οκτωβρίου 1959. Το αφιέρωμα θα προβάλει επιλογές από τις έξι ταινίες του Lanza, όπου ο Ιταλο-Αμερικανός καλλιτέχνης ερμηνεύει δημοφιλείς άριες και ελαφρά τραγούδια, τα οποία επέλεξε από το προσωπικό του αρχείο. Παρουσιάζει, ο δημοσιογράφος Λευτέρης Κογκαλίδης.

· Στις 7 και 8 Οκτωβρίου ο Δάφνις Κόκκινος θα παρουσιάσει σε πανελλήνια πρώτη το σόλο του Addio Addio Amore (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Πρόκειται για ένα εισιτήριο χωρίς επιστροφή, προς ένα εκφραστικό ταξίδι που αντανακλά την Ελλάδα, την Ιαπωνία, την Ινδία, τη Γαλλία, τη Νότια Αμερική, και το σημαντικότερο, την ίδια τη ζωή.

Οι χειρονομίες του Δάφνι Κόκκινου, αποκαλύπτουν ιστορίες, εμπειρίες, ανέκδοτα, όνειρα που μοιράστηκε ως το τέλος με την Pina Bausch, σε μια παθιασμένη και συγκινητική παράσταση χοροθεάτρου. Ο Δάφνις έχει περάσει τα τελευταία είκοσι χρόνια χορεύοντας για την Pina Bausch και τελευταία υπήρξε βοηθός της και υπεύθυνος προβών του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ. Αυτή είναι η πρώτη φορά που δημιουργεί και συνθέτει δικό του έργο. Το Addio Addio Amore είναι αφιερωμένο στην Pina. Ο Δάφνις υψώνει ένα ποτήρι προς τιμήν της, ανασύρει μνήμες από τα ταξίδια του, παρουσιάζοντας έργα της απ’ όλο τον κόσμο και προσκαλεί το κοινό σε μια συνεχή εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ερμηνεία του είναι μια προσφορά για όλους όσους γνωρίζουν και αγαπούν το έργο της Pina, που είναι γεμάτο αγάπη, ανθρωπιά, σεβασμό, χιούμορ, φαντασία και φροντίδα για όλο τον κόσμο. Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση την οποία θα συντονίσει ο Αναστάσιος Κουκουτάς.

· Με δύο βραδιές γεμάτες… τραγούδια του Πάρι Παρασχόπουλου εγκαινιάζει τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο ο κύκλος Μουσικές Βραδιές στο Μπαρ, την Τετάρτη 9 και την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου (Μπαρ Μ2). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα τρία τελευταία CD του συνθέτη με τίτλους ΧΝ(Α)ΡΙΑ σε ποίηση Ανδρέα Παγουλάτου, Αλεξάνδρεια – Αθήνα που είναι αφιερωμένο στην επέτειο του Κ. Π. Καβάφη και Πανσέληνο Βλέμμα σε στίχους του ποιητή Σταύρου Ζαφειρίου. Τα τραγούδια ερμηνεύει ο Δημήτρης Νικολούδης. Μαζί του εμφανίζεται το μουσικό σχήμα APERITO (Λίνα Παλερά, Δάνης Κουμαρτζής, Χρήστος Στόικος, Γιώργος Μπαϊράμης, Πάρις Παρασχόπουλος, Φίλιππος Κωσταβέλης).

Ο Πάρις Παρασχόπουλος έχει πει ότι «… οι ποιητές δουλεύουν σε Τράπεζες και οργανισμούς. Οι μουσικοί συνοδεύουν παράφωνες τραγουδίστριες με σκιστά φορέματα που ψάχνουν «πελάτες». Έτσι, η ελίτ του πνεύματος χαμογελά ευχαριστημένη μπροστά στα φλας των φωτογραφικών μηχανών. Τα σχολεία της τέχνης μοιράζουν διπλώματα, άλλοθι της πνευματικής εξουσίας. Και στα ωδεία οι μαθητές μαθαίνουν να παίζουν Μπετόβεν όπως οι δάσκαλοι: δεν υπάρχει πλέον συναίσθημα στη μουσική, υπάρχουν μόνο τεχνικές δυσκολίες. Ο καλλιτέχνης αδυνατεί σήμερα να πληρώσει το τίμημα της αφύπνισης. Πολλοί απ’ αυτούς ζηλεύουν το ταλέντο του Βαν Γκονγκ αλλά κανείς τη φτώχεια του. Ψάχνουμε το καινούριο από φόβο μήπως ανακαλύψουμε την αδυναμία μας μπροστά στο παλιό…».

· Την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου το Μέγαρο Μουσικής θα πλημμυρίσει από… «άρωμα γιασεμιού». To Κουαρτέτο της Orchestra Mobile υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Ορφανίδη θα παρουσιάσει έναν ύμνο για το νησί της Κύπρου, έναν ύμνο για την αγάπη, όπως αρμόζει σε ένα νησί της Αφροδίτης. Μαζί τους η διεθνούς φήμης σοπράνο, Σόνια Θεοδωρίδου θα τραγουδήσει την ομορφιά της ζωής, την αγάπη και τον έρωτα.

Το Άρωμα του γιασεμιού παρουσιάζει μια επιλογή από τραγούδια σε κυπριακή διάλεκτο, σε σύγχρονες ενορχηστρώσεις του Θεόδωρου Ορφανίδη, τα οποία ξεκινούν από το μεσαίωνα (Το Γιασεμί, Ασερόμπασμαν) και φτάνουν μέχρι τις μέρες μας (Σταύρος Λάντζιας, Σάββας Σάββα). Το πρόγραμμα έχει δημιουργηθεί ειδικά για την «Κυπριακή Άνοιξη» 2011, Σειρά Πολιτισμού, η οποία λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο από το 2006 σε όλη την Γερμανία. Παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Φιλαρμονική του Μονάχου, στο Beethovenhaus στην Βόννη, στο Concertgebouw του Άμστερνταμ. Το Project αυτό δείχνει πως η Κύπρος και ο Ελληνισμός δηλώνουν παρών στο σύγχρονο Ευρωπαϊκό πολιτιστικό γίγνεσθαι, σε εποχές όπου ο Ελληνισμός βάλλεται εκατέρωθεν, κόντρα στη βαρβαρότητα των ημερών.

· Μια από τις γνωστότερες όπερες του Verdi, La Traviata, θα ανέβει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, δώδεκα χρόνια μετά την πρώτη, εξαιρετικά επιτυχημένη, παρουσίασή της στο κοινό της πόλης. Το αριστούργημα του ιταλού συνθέτη, που βασίζεται στο θεατρικό έργο του Αλέξανδρου Δουμά υιού Η κυρία με τις καμέλιες, θα παρουσιαστεί το Σάββατο 12 και την Κυριακή 13 Οκτωβρίου (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1), σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και σε συνεργασία με το Atelier Lyrique d’Auvergne.

Η σκηνοθεσία είναι του Pierre Thirion-Vallet, τα σκηνικά του Frank Aracil, τα κοστούμια της Véronique Henriot, οι φωτισμοί της Véronique Marsy και η μουσική διεύθυνση του Amaury du Closel. Ερμηνεύουν οι Noriko Urataκαι Hyalmar Mitrotti. Συμμετέχει η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. (Dottore Grenvil). (Violetta), Sean Roh (Alfredo), Agnès Loyer (Flora), François Lilamand (Gastone), Samuel le Bigot (Marchese d’Obigny)

Όταν ηTraviata πρωτοπαίχτηκε το 1853 στη Βενετία, ο Verdi αναγκάστηκε να μεταφέρει τη δράση του έργου έναν αιώνα πριν, γιατί η λογοκρισία της εποχής δεν του επέτρεπε να παρουσιάσει ντυμένη με σύγχρονα ρούχα, μια γυναίκα ελαφρών ηθών. Παρόλο που την ίδια εποχή το έργο του Αλέξανδρου Δουμά υιού Κυρία με τις Καμέλιες αποθεώθηκε στο θέατρο, το συντηρητικό κοινό του λυρικού θεάτρου θεώρησε προκλητική την εκδοχή του Verdi.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Verdi, επέλεξε να συνθέσει την όπερα La Traviata, σε μια περίοδο που συμβίωνε με την Giuseppina Strepponi, διάσημη primadonna της εποχής και ερμηνεύτρια των πρωταγωνιστικών ρόλων σε προηγούμενες όπερες του. Δεχόμαστε την εκδοχή πως στο πρόσωπο της πρωταγωνίστριας, ο Verdi έβλεπε την Strepponi και κατά κάποιο τρόπο αφιέρωσε την όπερα σ’ αυτήν.

Η έντονη κριτική που αντιμετώπιζε η σχέση τους και η υποκρισία της ιταλικής κοινωνίας, στοιχείο που εμφανίζεται επίσης στην πλοκή της LaTraviata, υποδηλώνεται απ’ την ατμόσφαιρα που επικρατεί στη γιορτή που δίνει η Φλώρα. Οι καλεσμένοι χορεύουν, πίνουν, παίζουν χαρτιά και φαίνεται πως διασκεδάζουν τη δυστυχία του Αλφρέντο και της Βιολέτας. Ακόμα και η Φλώρα που είναι φίλη της. Για τη σκηνή αυτή, ο Verdi συνέθεσε μια μουσική ανάλαφρη, με λαϊκά στοιχεία.
Τα πρόσωπα της όπερας προέρχονται από τη μεσαία αστική τάξη κι η υπόθεση εκτυλίσσεται σε σαλόνια αστικών σπιτιών. Ο πατέρας Ζερμόν αντιπροσωπεύοντας τα ηθικά πιστεύω της κοινωνικής του τάξης, υιοθετεί μια στάση σκληρή και αμείλικτη απέναντι στη Βιολέτα, στάση η οποία οδηγεί την Παραστρατημένη νωρίτερα στο θάνατο της. Ο εξαγνισμός της έρχεται στο τέλος του έργου με το θάνατό της. Πεθαίνοντας, γίνεται κατά κάποιον τρόπο αγία. Με την αυτοθυσία της, η Βιολέτα ενσαρκώνει τη γυναίκα που βρίσκει την ψυχική δύναμη να θυσιάσει τον εαυτό της για τον άντρα που αγαπάει, ακριβώς όπως η Αντιγόνη, η Gilda, η Butterfly. Η Βιολέτα πεθαίνει χειμώνα. Την ίδια στιγμή απ’ το δρόμο φτάνουν οι φωνές του πλήθους που γιορτάζει το καρναβάλι και ετοιμάζεται να προσφέρει θυσία στο Διόνυσο, γεγονός που κάνει ακόμη πιο έντονη την τραγικότητα της όπερας.

Η πρεμιέρα της παράστασης δόθηκε στις 6 Μαρτίου του 1853, στο Teatro La Fenice, στη Βενετία. Η πρεμιέρα γνώρισε παταγώδη αποτυχία. Σύμφωνα με μαρτυρίες μάλιστα, στην τελευταία πράξη οι θεατές γελούσαν με την πρωταγωνίστρια. Οι αιτίες της αποτυχίας της παράστασης φαίνονται να είναι αντιφατικές. Η αποτυχία της La Traviata στη Βενετία πιθανά οφείλεται στην αποτυχημένη επιλογή των τραγουδιστών και κυρίως της Salvini-Donatelli στο ρόλο της Βιολέτας, την οποία επέβαλε η διεύθυνση του θεάτρου. Η συγκεκριμένη τραγουδίστρια δεν συγκέντρωνε κανένα από τα τρία χαρακτηριστικά που ο ίδιος ο Verdi θεωρούσε απαραίτητα για τη Βιολέτα, και τα οποία ήταν να είναι νέα, ελκυστική και να τραγουδά με πάθος. Σ’ ένα γράμμα του ο συνθέτης την επομένη της παράστασης προς τον φίλο του Emanuele Muzio, γράφει: «Αγαπητέ Emanuele, η Τραβιάτα χθες βράδυ ήταν ένα φιάσκο. Ήταν δικό μου το λάθος ή των ερμηνευτών;…Ο χρόνος θα δείξει». Και η ιστορία δεν τον διέψευσε. Άλλωστε, τον επόμενο κιόλας χρόνο, στις 6 Μαΐου του 1854, η La Traviata θριάμβευσε ενώπιον του ίδιου κοινού, όταν παίχτηκε κάτω από καλύτερες προϋποθέσεις και επιλεγμένους τραγουδιστές στο θέατρο Σαν Μπενεντέτο.

· Δύο συναυλίες θα πραγματοποιήσει το σύνολο Idée Fixe, Εnsemble in Residence 2013 του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Η πρώτη θα λάβει χώρα το Σάββατο 12 Οκτωβρίου, ενώ η δεύτερη –ένα περίπου μήνα αργότερα- στις 17 Νοεμβρίου. Ταυτόχρονα, στο πλαίσιο της εξάμηνης συνεργασίας του με τον Οργανισμό, το σύνολο Idée Fixe θα πραγματοποιήσει σεμινάρια στις 12, 13, 19 και 20 Οκτωβρίου, καθώς επίσης και στις 2, 3 και 16 Νοεμβρίου 2013.

Σκοπός του συνόλου είναι η διάδοση της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας, ειδικότερα ρεπερτορίου του 20ου & 21ου αιώνα, αναζητώντας απαντήσεις σε ερωτήματα που αφορούν τις ανεπαίσθητες αποσιωπήσεις, τις απροσδόκητες επιρροές, τις αποκλίσεις, τις διαγραφές, τις επιπτώσεις μιας ύλης που είναι ακόμη ανοικτή και εν εξελίξει. Το σύνολο εμφανίζεται σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών και χώρους τεχνών, όπως και σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αναπτύσσοντας σχέσεις με σημαντικούς καλλιτέχνες και πολιτιστικούς φορείς προκειμένου να εξασφαλίσει τις προϋποθέσεις ουσιαστικών δράσεων, συνεργασιών και ανακαλύψεων μέσω της μουσικής δημιουργίας.

Το σύνολο Idée Fixe μεταξύ άλλων έχει καθιερώσει κύκλους συναυλιών ξεχωριστών θεματικών ενοτήτων: επετειακά πορτραίτα Ελλήνων συνθετών, το σύμπαν της Ρώσικης Πρωτοπορίας κ.ά. Η παρουσία και η εκπαιδευτική δράση του συνόλου είναι πολυποίκιλη. Εκτός από την παρουσίαση συναυλιών για παιδιά και νέους, τη διοργάνωση σεμιναρίων μουσικής και την υποστήριξη του Τμήματος Σύνθεσης στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης, το Idée Fixe είναι το μοναδικό σύνολο που δρα και στο χώρο της ωδειακής εκπαίδευσης, στηρίζοντας τους σπουδαστές σύνθεσης κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Από το 2004 είναι Ensemble in Residence του Δημοτικού Ωδείου Θέρμης. Τα μέλη του συνόλου ξεχωριστά αλλά και συνολικά συνεργάζονται με πολλούς καταξιωμένους συνθέτες οι οποίοι έχουν γράψει και αφιερώσει σ’ αυτό πληθώρα έργων που έχουν παρουσιαστεί σε πρώτες εκτελέσεις.

· Την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου, ένας νέος κύκλος εκδηλώσεων ξεκινάει στο Μέγαρο Μουσικής με την υποστήριξη του Antenna Group. Πρόκειται για τη ζωντανή προβολή παραστάσεων μπαλέτου, σε συνεργασία με το Royal Opera House of London (ROH). Η πρώτη προβολή αφορά σε ένα από τα σημαντικότερα έργα του κλασικού ρεπερτορίου, τον Δον Κιχώτη. Το μπαλέτο πραγματεύεται τα υψηλά ιδανικά του ιπποτισμού συγκινώντας διαχρονικά καισυνδυάζοντας κωμικά με ρομαντικά στοιχεία. Έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλούς χορογράφους και χορευτές ανά τον κόσμο. Ο Δον Κιχώτης του Μίνκους, χορογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1869 από τον Μαριύς Πετιπά κι έκανε την πρεμιέρα του το Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Μπολσόι.

Η χορογραφία του Πετιπά περιλαμβάνει το Grand Pas de Deux, το οποίο συχνά παρουσιάζεται και ανεξάρτητα. Ο ρόλος της Κίτρι, βασικής ηρωίδας του έργου, είναι εξαιρετικά δημοφιλής μεταξύ των χορευτριών. Το μπαλέτο περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο όλων των μεγάλων χορευτικών συγκροτημάτων, ενώ συχνά παρουσιάζεται και σε εκσυγχρονισμένες εκδοχές, όπως μεταξύ άλλων εκείνες των Νουρέγιεφ και Μπαρίσνικοφ.
Την Ορχήστρα του Royal Opera House διευθύνει ο Martin Yates, ενώ η χορογραφία, που βασίζεται σε αυτή του Marius Petipa, είναι του Carlos Acosta. Η μουσική είναι του Ludwig Minkus.

· Μετά την τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Badminton και τους 60.000 θεατές, η παράσταση Θα σε πάρω να φύγουμε («η παράσταση της χρονιάς» όπως χαρακτηρίστηκε από πολλούς), έρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Από τις 16 Οκτωβρίου έως τις 3 Νοεμβρίου (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) τo μουσικοχορευτικό αυτό υπερθέαμα αφηγείται την ιστορία της Ελλάδας μέσα από την πορεία της επιθεώρησης. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή με την Adam Productions.

Ένας 35μελής θίασος από ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές – η «dream team» του ελληνικού μουσικού θεάτρου- ζωντανεύει τις περιπέτειες, τα σουξέ και τους έρωτες της «Κυρίας Επιθεώρησης» σε σκηνοθεσία και χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού. Τα κείμενα και οι νέοι στίχοι είναι του Άγγελου Πυριόχου, ενώ για τη μουσική και τις νέες συνθέσεις υπεύθυνος είναι ο Γιώργος Κατσαρός, ο οποίος διευθύνει και την Ορχήστρα, όπως έκανε για πολλές δεκαετίες στην ιστορία του είδους. Το εντυπωσιακό σκηνικό περιβάλλον υπογράφει η Εύα Νάθενα, η οποία επιπλέον σχεδιάζει πάνω από 300, αντιπροσωπευτικά της εποχής, λαμπερά κοστούμια. Οι φωτισμοί είναι του Λευτέρη Παυλόπουλου. Πρωταγωνιστούν: ο Αντώνης Λουδάρος, στο ρόλο της «Κυρίας Επιθεώρησης», η Τάνια Τρύπη, ο Μέμος Μπεγνής, ο Μιχάλης Μαρίνος και ο Γιώργος Καπουτζίδης (στο ρόλο του Κομπέρ). Μαζί τους είναι οι: Μαριάννα Πολυχρονίδη, Χρήστος Σπανός, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης.

Πρωταγωνίστρια είναι η ίδια η «Κυρία Επιθεώρηση» που επιστρέφει στη σκηνή για να ταξιδέψει τον κομπέρ-εγγονό της πίσω στο χρόνο, στις σημαντικότερες στιγμές της. Στο σανίδι παρελαύνουν οι μυθικοί πρωταγωνιστές, οι αμίμητες ατάκες, οι σπουδαίες φωνές, τα αθάνατα τραγούδια, τα λαμπερά θέατρα της χρυσής εποχής της επιθεώρησης. Κι από κοντά η επικαιρότητα, οι πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές, η αστικοποίηση, η μοίρα της Ελλάδας – πάντα με χιούμορ και σατιρική διάθεση. H «Κυρία Επιθεώρηση», νυμφευμένη στην παράσταση μ’ έναν δεξιό, αλλά ερωτευμένη μ’ έναν αριστερό, διχασμένη ανάμεσα στο αστικό και το λαϊκό, το χιούμορ και τη σοβαρότητα, είναι η ίδια, η αιωνίως διχασμένη Ελλάδα.

· Το Σάββατο 19 Οκτωβρίου η Ελλάδα συναντά τη Ρωσική Πρωτοπορία με εικόνες, ήχο & λόγο (Φουαγιέ Μ2). Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζουν ένα θέαμα «σύνθεσης των τεχνών», αφιερωμένο στην εποχή της Ρωσικής Πρωτοπορίας και την ανεκτίμητη συλλογή Κωστάκη, η οποία φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Η εποχή της Ρωσικής Πρωτοπορίας χαρακτηρίζεται από μία οργανική συνεργασία όλων των τεχνών μεταξύ τους. Την αίσθηση αυτή θα μεταφέρει στο κοινό μία σειρά εκλεκτών καλλιτεχνών, που συνεργάζονται για πρώτη φορά σε αυτή την πρωτότυπη παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μεταξύ αυτών, η διάσημη λυρική σοπράνο του θεάτρου Μπολσόι Εκατερίνα Σερμπατσένκο, η οποία θα τραγουδήσει τα Επτά Τραγούδια σε ποίηση του Αλεξάντρ Μπλοκ και μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, η γνωστή ηθοποιός Ταμίλα Κουλίεβα, η οποία θα απαγγείλει τα ποιήματα του Αλεξάντρ Μπλοκ στα ρωσικά και σε ελληνική μετάφραση, καθώς και το πλέον καταξιωμένο Transcription Ensemble [Γιώργος Κανδυλίδης (βιολί), Χρήστος Γκρίμπας (βιολοντσέλο), Νίκος Ζαφρανάς (πιάνο)] – ένα μουσικό σύνολο που γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και ταξίδεψε επανειλημένα στην Ελλάδα και στην Ευρώπη παρουσιάζοντας ένα εξειδικευμένο ρεπερτόριο μουσικών έργων της περιόδου της ρωσικής πρωτοπορίας.

Εικόνες έργων τέχνης από την συλλογή Κωστάκη, αντιπροσωπευτικών όλων των κινημάτων της ρωσικής πρωτοπορίας (1900-1930), θα προβάλλονται σε συντονισμό με τον λόγο, το τραγούδι και την μουσική κατά τη διάρκεια της παράστασης. Η επιλογή και προετοιμασία των έργων τέχνης θα γίνει από την Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια του ΚΜΣΤ ενώ για το συγχρονισμό τους θα συνεργαστεί η ιστορικός τέχνης και μουσικός Εύη Μπανιωτοπούλου. Η συνεργασία αυτή επιδιώκει να μεταφέρει το πνεύμα της σύνθεσης των τεχνών που χαρακτηρίζει την εποχή της ρωσικής πρωτοπορίας.

· Τον λυρικό ποιητή και πεζογράφο του 20ου αιώνα, Ράϊνερ Μαρία Ρίλκε, που εστίασε με το έργο του στις κοινωνικές δυσκολίες σε μια εποχή δυσπιστίας, μοναξιάς και βαθειάς ανησυχίας τιμά το ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ.Με τίτλο Η οδύνη του Έρωτα παρουσιάζονται, τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, οι εμβληματικές Ελεγείες του Ντουίνο υπό τη συνοδεία μουσικής για πιάνο.

Πρόκειται για μια βραδιά ποίησης και μουσικής επικεντρωμένη στην υπερβατική εμπειρία του έρωτα ως αυθόρμητη ανταπάντηση στο αδιέξοδο της σημερινής κατάστασης. Η εκδήλωση εντάσσεται στον καθιερωμένο πλέον κύκλο εκδηλώσεων ‘Μουσική και Λόγος’. Ποίηση μεταξύ μέρας και νύχτας, ζωής και θανάτου, έρωτα και αποχωρισμού, Θεού και ανθρώπου, που οδηγεί στα άκρα τον ευρωπαϊκό λυρισμό… Κινούνται μέσα στη σιωπή και την αφαίρεση ως θρηνητικοί ύμνοι, αλλά ο θρήνος, προκαλώντας τη βαθύτερη ομορφιά της ανήσυχης ανθρώπινης καρδιάς και ως έκφραση ιερότητας αρθρώνει με απόλυτο τρόπο τον ύμνο της ζωής….
Τα κείμενα είναι του Ράινερ Μαρία Ρίλκε (σε μετάφραση Μαρίας Τοπάλη / εκδόσεις Πατάκη), η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Δημήτρη Φοινίτση, ενώ η ιδέα και η ερμηνεία είναι της Ολύνας Ξενοπούλου. Στο πιάνο, η Ειρήνη Μαύρου.

· Το Σάββατο 26 Οκτωβρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) θα προβληθεί η εκθαμβωτικά καινοτόμα παραγωγή του William Kentridge. Πρόκειται για την αντισυμβατική, σοκαριστική όπερα του Shostakovich, η Μύτη. Η όπερα αφορά έναν εξαντλημένο ρώσο αξιωματικό και τη δραπέτισσα μύτη του και επιστρέφει για πρώτη φορά στη Met μετά την πρεμιέρα της του 2010, όταν όλα τα εισιτήρια είχαν εξαντληθεί.

Ο Pavel Smelkov διευθύνει έναν θίασο με επικεφαλής τον Paulo Szot στο ρόλο του άτυχου Κοβαλιόβ, τον Andrey Popov στο ρόλο του απειλητικού Αστυνομικού Επιθεωρητή και τον Alexander Lewis, στο ρόλο της περιπατητικής μύτης του Κοβαλιόβ. Η προβολή διαρκεί περίπου 2 ώρες και θα έχει ελληνικούς υπότιτλους. Πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, σε ζωντανή μετάδοση από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.

· Με έργα Beethoven, Dvořák, Martinů και Poulenc θα εμφανιστούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ο Bohuslav Matoušek (βιολί), πρωταγωνιστική προσωπικότητα της σύγχρονης μουσικής ζωής της Τσεχίας, καθώς και η διακεκριμένη πιανίστα Βαλέρια Χαριτίδου, στις 30 Οκτωβρίου 2013 (Φουαγιέ Μ2). Η εκδήλωση, που εντάσσεται στο Διεθνή Κύκλο Μουσικής Δωματίου, πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ωδείο Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης.

Στις 31 Οκτωβρίου δίνεται η ευκαιρία, σε όσους επιθυμούν, να παρακολουθήσουν masterclass βιολιού με τον Bohuslav Matoušek (δωρεάν, με εισιτήριο της συναυλίας).
Ο Bohuslav Matoušek, που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σπούδασε με τους Jaroslav Pekelský και Václav Snítil στην Ακαδημία Μουσικής της Πράγας, ενώ συμμετείχε σε σεμινάρια με τους Arthur Grumiaux και Nathan Milstein. Το 1970, απέσπασε το Ειδικό Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού Tibor Varga ενώ έλαβε και Ελβετική υποτροφία, γεγονός που του επέτρεψε να σπουδάσει με τον Wolfgang Schneiderhan, στη Λουκέρνη. Το 1972, απέσπασε το πρώτο βραβείο του παγκοσμίου κύρους Διεθνούς Διαγωνισμού Άνοιξης της Πράγας. Το 1977 έγινε αρχηγός και σολίστας της Συμφωνικής Ορχήστρας Yomiuri Nippon του Τόκυο, σε συνεργασία με διευθυντές ορχήστρας όπως οι Sergiu Celibidache, Kurt Masur, Zubin Mehta και Leonard Bernstein. Ο Bohuslav Matoušek έχει πραγματοποιήσει την ηχογράφηση του συνόλου του έργου του Martinů για βιολί και πιάνο σε συνεργασία με τον Adamec, που αναδεικνύουν την εξαιρετική του συγγένεια με το συνθέτη αυτόν. Οι δίσκοι αυτοί γνώρισαν εξαιρετικές κριτικές σε όλον τον κόσμο, ενώ έλαβαν το Κλασικό Βραβείο Καννών του 2001. Από το 2006, διδάσκει επίσης στη Μουσική Ακαδημία της Πράγας καθώς και στην Ακαδημία Janacék του Brno.

Η Βαλέρια Χαριτίδου γεννήθηκε το 1986 στην Τυφλίδα της Γεωργίας. Σε ηλικία πέντε ετών, ξεκίνησε μουσικές σπουδές στο πιάνο κοντά στην Inessa Tschovrebashvili, στο Πειραματικό Μουσικό Σχολείο της Τιφλίδας, από όπου αποφοίτησε το 2003. Συνέχισε τις σπουδές της στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, κοντά στη Βικτωρία Βικτωράτου, από όπου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2007 με Άριστα παμψηφεί. Παράλληλα, παρακολούθησε masterclasses με τους Νάνα Δημητριάδη, Ντόρα Μπακοπούλου, Bernard Ringaissen και Anna Kulikova. Έχει συμπράξει με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μεσογείου, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κ.α. και έχει πραγματοποιήσει ατομικά ρεσιτάλ στη Γεωργία, στην Ελλάδα και στην Κύπρο. Παράλληλα έδωσε πλήθος συναυλιών μουσικής δωματίου, σε συνεργασία με έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες.

· Σε μια δεύτερη συναυλία με το καταπληκτικό Κοντσέρτο για βιολί του Dvořák θα εμφανιστεί την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου ο Bohuslav Matoušek, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της Θεσσαλονίκης να απολαύσει το έργο με το οποίο βραβεύτηκε, τιμήθηκε και ηχογράφησε κατ’ επανάληψη ο διάσημος βιολιστής. Συνοδοιπόρος του, αυτή τη φορά, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση ενός ακόμη καταξιωμένου καλλιτέχνη, του Ιταλού μαέστρου Giancarlo de Lorenzo. Στη συναυλία, που πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με το Δήμο Θεσσαλονίκης / Αντιδημαρχία Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Ωδείου Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης, θα παρουσιαστεί ακόμη η Συμφωνία Αρ. 7 του ίδιου συνθέτη.

Ο Giancarlo De Lorenzo είναι ο Κύριος Διευθυντής της Ορχήστρας Vox Aurae της Brescia από το 1992, ενώ από το 2003 έως το 2011, κατείχε τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή και Κύριου Διευθυντή της Ορχήστρας του Teatro Olimpico in Vicenza. Έχει συνεργαστεί με σολίστες όπως οι Uriol, Bacchetti, Krylov, Klein, Engerer, Entremont, Rudy, Virsaladze, Mintz, Ughi, Amoyal, Galliano, Hiromi, Bahrami, Maisky και πολλούς άλλους. Έχει διευθύνει ορχήστρες τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό. Έχει διευθύνει επίσης παραγωγές όπερας έργων των: Μότσαρτ (NozzediFigaro), Βέρντι (Rigoletto), Pergolesi (LaServaPadrona), Ροσίνι (IlSignorBruschino, Paisiello IlBarbierediSiviglia). Επί σειρά ετών, ήταν προσκεκλημένος στην Ισπανία για να διευθύνει ορχήστρες. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του σχήματος Spazio Sinfonico in Brescia, κύριος διευθυντής ορχήστρας της Ιταλικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Grosseto, καθώς και μόνιμος διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας του Sanremo.

· Μια βραδιά γεμάτη μουσική από γνωστές, ξένες ταινίες θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της πόλης τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 2013 (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1). Με ένα αφιέρωμα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το Μέγαρο Μουσικής και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης τιμούν το θεσμό που έχει «σφραγίσει» το πολιτιστικό γίγνεσθαι της πόλης.

Την Κρατική Ορχήστρα θα διευθύνει ο Philipe Bender, ενώ σολίστ θα είναι ο πιανίστας Απόστολος Παληός. Το πρόγραμμα της συναυλίας θα περιλαμβάνει μουσική από ταινίες όπως WestSideStory (L. Bernstein), Δόκτωρ Ζιβάγκο (Μ. Jarre), Κάποτε στη Δύση (E. Morricone), Ε.Τ. (J. Williams), JamesBond (Μ. Norman, J. Barry) κ.ά.

· Τέσσερις καλλιτέχνες συναντιούνται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Τρίτη 5 Νοεμβρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) και δημιουργούν μια ξεχωριστή παράσταση με συνοδεία ζωντανής μουσικής. Μέσα από τραγούδια και μουσικές του παλιού ελληνικού κινηματογράφου μας ταξιδεύουν στις δεκαετίες του ’60 και του ’70.

Στην παράσταση Ξέρω κάποιο αστέρι το Χάλυ γκάλυ και το τουίστ, ο Μ. Πλέσσας, η Ρ. Βλαχοπούλου, η Τζ. Βάνου και ο Γ. Βογιατζής δημιουργούν μια δυναμική ατμόσφαιρα έρωτα, συγκίνησης, γέλιου και μελαγχολίας. Μια μουσική παράσταση με στοιχεία χοροθεάτρου μας συστήνει τα γνωστά, αλλά και πιο σπάνια τραγούδια του ελληνικού κινηματογράφου με έναν διαφορετικό τρόπο. Το χθες και το σήμερα μπλέκονται σε μια ατμόσφαιρα «άχρονη», όπου αυτό που μετρά δεν είναι η εποχή, αλλά τα συναισθήματα και η ανάγκη του ανθρώπου να ονειρεύεται.

Η σκηνοθεσία και τα κείμενα είναι της Μαρίας Πανίδου, η χορογραφία και η επιμέλεια κίνησης της Ιωάννας Καμπυλαυκά και η μουσική/ ερμηνευτική διδασκαλία της Xαράς Κεφαλά. Ενορχήστρωση-πιάνο-πνευστά: Αλέξανδρος Μανάτος και ηλεκτρικό μπάσο-ακουστική κιθάρα: Μανώλης Δελώτης.

· Την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου ο λόγος του Κ. Π. Καβάφη, με τη φωνή του μεγάλου ερμηνευτή Γιώργου Νταλάρα και όχημα τη μουσική του Αλέξανδρου Καρόζα, θα κατακτήσει το κοινό της Θεσσαλονίκης σε μια συναυλία-αφιέρωμα στα 150 χρόνια από τη γέννηση του Αλεξανδρινού ποιητή (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1). Το Γιώργο Νταλάρα θα πλαισιώσει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, σε μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η εκδήλωση The Kavafis Project, που εντάσσεται στον εορτασμό του έτους Καβάφη, αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, του Δήμου Θεσσαλονίκης (Αντιδημαρχία Πολιτισμού) και της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης, η οποία γιορτάζει φέτος τα 125 χρόνια από την ίδρυσή της.

Η παραγωγή αυτή παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στη Βιέννη συνεπαίρνοντας το κοινό. «Ήταν μια μοναδική εμπειρία, να στέλνεις το μήνυμα του μεγάλου Αλεξανδρινού σε ένα κοινό όχι τόσο οικείο με το λόγο του ποιητή. Για μια ακόμη φορά οι απαρχές της νεοελληνικής λογοτεχνίας μαζί με τη δυναμική νεωτερικότητα του Καρόζα χτίζουν σε εποχές δύσκολες γέφυρες πολιτισμού» σημειώνει ο Γιώργος Νταλάρας.

«Ο Καβάφης σε διαρκή αναζήτηση της ανθρώπινης υπόστασης ένοιωθε τις αντιφατικότητές της. Άφησε ανεξίτηλο στίγμα κριτικής αλλά και φως πορείας. Προσπάθησα να περικλείσω μουσικά την ποικιλόχρωμη κουλτούρα του Ελληνισμού και να βασιστώ σε αυθεντικές ρίζες κλασικής ελληνικής και ευρύτερα μεσογειακής μουσικής παράδοσης» σημειώνει σε δήλωσή του ο Αλέξανδρος Καρόζας δημιουργός και εμπνευστής του έργου. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Μίκης Θεοδωράκης αναφερόμενος στο έργο αυτό, τον Απρίλιο του 2010, δήλωσε: «Η σύνθεση της ποίησης του Κωνσταντίνου Καβάφη από τον Αλέξανδρο Καρόζα είναι ένα ευφυέστατο μουσικό κατόρθωμα».

· «Ποιες είναι οι αληθινές σχέσεις των μελών μιας οικογένειας; Πώς αντιμετώπιζαν και αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι τους συνανθρώπους τους με αναπηρία; Που τελειώνει η αλήθεια και που το ψέμα;» Τα ερωτήματα αυτά επιχειρεί να απαντήσει το Mea Culpa, ένα θεατρικό κείμενο του Κωνσταντίνου Ρόδη στις 6, 8 και 9 Νοεμβρίου στην συνεδριακή αίθουσα του ΜΜΘ CR-1 M2, που μετατρέπεται, για πρώτη φορά, σε μικρό αμφιθέατρο!

Το έργο βασίζεται σε πραγματική ιστορία και καταγράφει την σκληρή πραγματικότητα και τον κοινωνικό αποκλεισμό που βιώνει μια οικογένεια, στην προσπάθεια να μεγαλώσει και να στηρίξει ένα μέλος της με νοητική υστέρηση. Η Ζωή στις αρχές του ΄70 αποκτά και μεγαλώνει το γιο της Σταύρο, που γεννήθηκε με νοητική στέρηση σε μια εποχή, χωρίς κοινωνική υποστήριξη και δυνατότητες ένταξης, εκπαίδευσης και ειδικής αγωγής. Τα προβλήματα πολλά ….τόσο από την ίδια της την οικογένεια, όσο και από τον κοινωνικό περίγυρο. Δεν υπολογίζει όμως τίποτα. Πάει κόντρα σε όλα και εμμένει στην άποψή της…Ο Σταύρος δε θα φύγει ποτέ από κοντά της. Σύμμαχός της ο άνδρας της Προκόπης. Στο αντίπαλο στρατόπεδο ο γιος της Άρης και ο κοινωνικός της περίγυρος. Τις ισορροπίες προσπαθεί να διατηρήσει η αδερφή της, Μαίρη. Η Ζωή και ο Σταύρος έρχονται αντιμέτωποι με μία σκληρή πραγματικότητα μέσα σε μία πόλη που δε μπορεί να αποδεχτεί και να εντάξει στο σύνολό της τους ανθρώπους με αναπηρία.

Τα κείμενα είναι του Κωνσταντίνου Ρόδη, η σκηνοθεσία του Ιωάννη Κυφωνίδη και του Κωνσταντίνου Ρόδη. Η πρωτότυπη μουσική και τα ηχητικά εφέ του Μιχάλη Αβραμίδη. Ο σχεδιασμός φωτισμών, ήχου και η κινηματογράφηση του Παναγιώτη Κουντουρά, η σκηνική και ενδυματολογική επιμέλεια της Ιφιγένειας Κυφωνίδου. Συμμετέχουν οι: Νέλλη Γκίνη (Ζωή), Κωνσταντίνος Ρόδης (Σταύρος), Ιωάννης Κυφωνίδης (Άρης) και Αθηνά Νάννου (Μαίρη).

· Το αριστούργημα του Puccini Τόσκα (Tosca), θα παρουσιαστεί στο ΜΕΤ Live in HD το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 19.55 (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2). Η Patricia Racette ενσαρκώνει τη θυελλώδη ντίβα Φλόρια Τόσκα στην παραγωγή του Luc Bondy για το παντοτινά αγαπημένο έργο του Puccini. Ο Roberto Alagna ερμηνεύει τον εραστή της Τόσκα, τον ζωγράφο Καβαραντόσι και ο George Gagnidze είναι ο διεφθαρμένος, λάγνος Σκάρπια.
Ο Riccardo Frizza διευθύνει μια συναρπαστική, δραματική ιστορία φόνου, λαγνείας και πολιτικών σκευωριών. Η προβολή διαρκεί περίπου 3,5 ώρες και θα έχει ελληνικούς υπότιτλους. Πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, σε ζωντανή μετάδοση από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.

· Δεν υπάρχει γλυκύτερος ήχος από τις αγγελικές φωνές των παιδιών μιας παιδικής χορωδίας. Τον γλυκό αυτό ήχο θα «σκορπίσουν» στο Μέγαρο Μουσικής οι φωνές των παιδιών της Παιδικής Χορωδίας του «Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης» (Χορηγός της Παιδικής Χορωδίας είναι η Εθνική Τράπεζα) υπό τη μουσική διεύθυνση του Σωτήρη Αλεβίζου. Την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 20.00 (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) αυτός ο «μαγικός» ήχος θα μας ταξιδέψει στα πέρατα του κόσμου με πασίγνωστες μελωδίες.

· Μουσική και ποίηση… θα συμπορευτούν, αλλά και θα συγκρουστούν τη Δευτέρα 11 Νοεμβρίου στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης του Μεγάρου Μουσικής. Σε μια εκδήλωση που τιτλοφορείται Musica Poetica ο ηθοποιός Γιώργος Κωνσταντίνου και ο γιος του, ο πιανίστας Γιώργος Κωνσταντίνου, συναντιούνται επί σκηνής ερμηνεύοντας ποιήματα και πιανιστικά έργα που μιλούν για τον πόθο, τον έρωτα και την απώλεια. Η ερωτική τρυφερότητα και η σκληρότητα του ποιητικού λόγου καθρεπτίζεται στον τρυφερό και σκληρό ερωτισμό της μουσικής. Η τρυφερή μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη, η άλλοτε παιχνιδιάρικη και άλλοτε έξαλλη έκφραση του Gyorgy Ligeti, ο σκοτεινός λυρισμός του Johannes Brahms συνδυάζονται και συγκρούονται με το χαρακτηριστικό και ποικίλο ύφος της ποίησης του Κωνσταντίνου Καβάφη, του E. E. Cummings και του Charles Bukowski.

· Η Ηρώ, μια σημαντική ελληνίδα ερμηνεύτρια, θα βρεθεί για δύο ξεχωριστές παραστάσεις – ρεσιτάλ με τίτλο Awayστο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 15 και το Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2013.
Ολοκληρωμένη δημιουργός, τραγουδίστρια με μοναδική φωνή αλλά και εξαιρετική πιανίστα, δημιουργεί ένα πρόγραμμα για πιάνο & φωνή με ιδιαίτερες επιλογές και μοναδικούς, αναπάντεχους συνδυασμούς τραγουδιών που ερμηνεύτηκαν από μεγάλες φωνές του προηγούμενου αιώνα. Κομμάτια που χαρακτήρισαν το διεθνή κινηματογράφο, αγαπημένα τραγούδια από το διεθνές ρεπερτόριο σε συνδυασμό με τραγούδια από την πλούσια ελληνική δισκογραφία, δική της και άλλων καλλιτεχνών, θα συνθέσουν ένα μοναδικό και ανεπανάληπτο live, όπως αυτά που μόνο η Ηρώ χαρίζει στο κοινό της!

· Ένα σπάνιο και συνάμα εξαιρετικό κουαρτέτο φαγκότων θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό της Θεσσαλονίκης για πρώτη φορά στην Ελλάδα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 20 Νοεμβρίου (Φουαγιέ Μ2). Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ωδείο Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης.

Το ιδιαίτερο ηχόχρωμα και η δεξιοτεχνία των έμπειρων ρουμάνων μουσικών του συνόλου Fagottissimo, σε συνδυασμό με την το πλούσιο ρεπερτόριο της συναυλίας υπόσχονται μια μοναδική μουσική γεύση. To κουαρτέτο «Fagottissimo» δημιουργήθηκε το 1999 από τρεις παίκτες φαγκότο της Φιλαρμονικής Mihail Jora του Bacau, οι Mihai Timofti, Costica Marcut και ο Pavel Ionescu, μαζί με τον George Hariton, πρώτο φαγκότο της Φιλαρμονικής Moldova του Ιασίου, αποφάσισαν να εξερευνήσουν το θαυμαστό σύμπαν της χροιάς αυτού του ενδιαφέροντος μουσικού οργάνου. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει μουσική μπαρόκ και εκτείνεται έως έργα των οποίων η σύνθεση έχει δημιουργηθεί ειδικά γι’ αυτό το συνδυασμό μουσικών οργάνων. Το κουαρτέτο έχει πραγματοποιήσει ήδη πολυάριθμες εμφανίσεις στη χώρα (Iasi, Bacau, Ramnicu Valcea, Craiova, Piatra Neamt, Focsani, Constanta, Pitesti) αλλά και στο εξωτερικό (Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Βουλγαρία, Μολδαβία, Ουκρανία) συμμετέχοντας σε διάφορα φεστιβάλ και ερμηνεύοντας σε αίθουσες συναυλιών όπως οι Piccolo Reggio-Torino, Teatro Zanon-Udine, Palazzo Magnani-Reggio Emilia, κλπ. Το 2009, ο Mihai Badiu έγινε μέλος του Κουαρτέτο «Fagottissimo».

· Για δύο βραδιές, στις 23 και 24 Νοεμβρίου η Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης του Μεγάρου Μουσικής θα πλημμυρίσει με μουσική με μουσική από το Κyklos ensemble. Το Kyklos Ensemble, που έχει χαρακτηριστεί ως “Εθνική Ελλάδος της Μουσικής”, αποτελείται από εξέχοντες Έλληνες σολίστ οι οποίοι διαπρέπουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Η γέννηση του συνόλου προέκυψε από την ανάγκη των μελών του για περαιτέρω έρευνα και διερεύνηση των ορίων της τέχνης τους. Η φιλοσοφία της ανταποδοτικότητας βρίσκεται πίσω από την δημιουργία του, καθώς όλες οι λειτουργίες και οι δραστηριότητες του συνόλου διέπονται από το πνεύμα της συνεργασίας και της ανταπόδοσης και όχι από την επιδίωξη του κέρδους.

Αποστολή του συνόλου είναι να παρουσιάζει έργα που καλύπτουν ένα μεγάλο φάσμα της κλασικής και σύγχρονης μουσικής, να συνεργάζεται με το σύνολο των Τεχνών και των Επιστημών, να προβάλει και αναδεικνύει το έργο των Ελλήνων συνθετών, παλιότερων και νεότερων, να παρουσιάζειόπερες σε διασκευή για σύνολο μουσικής δωματίου και να προωθεί τη νέα καλλιτεχνική δημιουργία μέσω της ανάθεσης νέων έργων σε νέους συνθέτες. Το σύνολο έχει αναπτύξει στρατηγικές συνεργασίες με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς, όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Ίδρυμα Κακογιάννη κτλ.

Γενικός διευθυντής του συνόλου είναι ο σολίστ κρουστών Δημήτρης Δεσύλλας, καλλιτεχνικός διευθυντήςο συνθέτης Γιώργος Κουμεντάκης, ενώ διευθυντής παραγωγής ο σχεδιαστής ήχου Άγης Γυφτόπουλος.Το Κyklosensemble, πέραν των εκλεκτών ιδρυτικών του μελών και άλλων καταξιωμένων διεθνών καλλιτεχνών, συνεργάζεται επίσης με διακεκριμένους μαέστρους ανάλογα με το θέμα και το περιεχόμενο των εκάστοτε συναυλιών. Στόχος είναι να αναδεικνύεται το καλλιτεχνικό στίγμα του συνόλου μέσα από την σύνθεση των διαφορετικών μουσικών προσωπικοτήτων των μελών του.

Στη συναυλία της 23ης Νοεμβρίου θα συμμετάσχουν οι: Χρήστος Ζερμπίνος (ακορντεόν), Ναστάσα Σέρτζιου (βιολί), Βασίλης Λύκος (βιολοντσέλο), Τάκης Καπογιάννης (κοντραμπάσο), Νίκος Πλατύραχος (πιάνο), Δημήτρης Δεκαβάλλας (κιθάρα), Μαριλένα Δωρή (φλάουτο), Μάριος Αργυρός (όμποε), Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτα), Κώστας Σίσκος (κόρνο), Δημήτρης Δεσύλλας (κρουστά). Η μουσική διεύθυνση θα είναι του Μίλτου Λογιάδη. Στη συναυλία της 24ης Νοεμβρίου θα εμφανιστούν οι: Στέφανος Θωμόπουλος (πιάνο), Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης (πιάνο), Δημήτρης Δεσύλλας (κρουστά), Αντρέας Φαρμάκης (κρουστά).

· Την Παρασκευή 29, το Σάββατο 30 Νοεμβρίου (στις 18.00) και την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου (στις 12.00), μικροί και μεγάλοι θα έχουν τη δυνατότητα να κάνουν ένα μαγικό, γιορταστικό, ονειρικό ταξίδι στη… φαντασία. Η ταινία Fantasia 2000 της Walt Disney θα προβληθεί στο Μέγαρο Μουσικής συνοδεία ζωντανής μουσικής, από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Την Ορχήστρα θα διευθύνει ο διεθνής έλληνας μαέστρος, Στέφανος Τσιαλής.

[Σειρά σχολικών παραστάσεων θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 25, Τρίτη 26, Τετάρτη 27 Νοεμβρίου και τη Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου (Ώρες έναρξης: 10.00 & 12.00), όπως και την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου (Ώρα έναρξης: 10.00). Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Η Fantasia 2000 είναι η 38η κινουμένων ταινία της Walt Disney και αποτελεί τη συνέχεια της ταινίας Fantasia (1940). Πρόκειται για μια σπονδυλωτή ταινία, όπου κάθε ιστορία «ντύνεται» από ένα διαφορετικό κομμάτι κλασικής μουσικής. Μια διάσημη προσωπικότητα εισάγει το κοινό σε κάθε ιστορία. Μεταξύ των προσωπικοτήτων που εμφανίζονται είναι οι: Steve Martin, Bette Midler, James Earl Jones, Κουίνσι Τζόουνς, Angela Lansbury κ.ά. Η παραγωγή της ταινίας ξεκίνησε το 1990 και ολοκληρώθηκε εννέα χρόνια μετά. Προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 17 Δεκεμβρίου 1999 στο Carnegie Hall (Νέα Υόρκη).

· Την Τετάρτη 27 και την Παρασκευή 29 Νοεμβρίου, το Piandaemonium, ένα ιδιότυπο «συγκρότημα» που δημιουργήθηκε το 1998, θα εκτελέσει έργα για έξι πιάνα και δώδεκα πιανίστες στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (στις 21.00). [ Σειρά σχολικών παραστάσεων θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 27, Πέμπτη 28 και Παρασκευή 29 Νοεμβρίου (Ώρα έναρξης: 11.00).]

Το σύνολο δημιουργήθηκε από την ανάγκη της πιανίστριας Δόμνας Ευνουχίδου να ξαναβρεί τους παλιούς – και πλέον καταξιωμενους στον χώρο – μαθητές της, κάνοντας μαζί τους μουσική με ένα «διαφορετικό» τρόπο. Έναν τρόπο που ξεφεύγει από τη μοναχικότητα του πιανίστα – σολίστα, φτιάχνοντας μια παρέα στο κλίμα παλαιότερων εποχών. Η πρόκληση είναι ο συντονισμός ήχων και προσωπικοτήτων, αφού 12 σολίστες «σολάρουν» επί σκηνής από κοινού. Τα μέλη του Piandaemonium, αν και ακολουθούν ανεξάρτητες πορείες στην κλασική ή τη σύγχρονη μουσική και ζουν σε διαφορετικές χώρες της Ευρώπης, συναντιόνται κάθε χρόνο στη Θεσσαλονίκη και ετοιμάζουν καινούργια προγράμματα για τις συναυλίες τους, κυρίως με έργα που γράφτηκαν από Έλληνες συνθέτες ειδικά γι’ αυτό.

Το Piandaemonium αποτελείται από τους σολίστες: Χαράλαμπο Αγγελόπουλο, Αντώνη Ανισέγκο, Ευτυχία Βενιωτά, Νίκο Ζαφρανά, Στέφανο Θωμόπουλο, Νίκο Κυριόσογλου, Λενιώ Λιάτσου, Ειρήνη Μαύρου, Μαρία Μυλαράκη, Χρήστο Νούλη, Θόδωρο Τζοβανάκη και Κώστα Χάρδα.

· Την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου το κοινό της πόλης θα ταξιδέψει από την Κρήτη στο Μπουένος Άιρες. Η αισθαντική φωνή της Γεωργίας Βεληβασάκη, συναντά τον κιθαριστή και μαέστρο του «Tango Nuevo», Luis Borda. Η φλογερή και νοσταλγική μουσική του Μπουένος Άιρες μεταπλάθεται από την ομορφιά των αυτοσχεδιασμών και τη συνθετική δύναμη του αργεντινού δεξιοτέχνη, ενώ σμίγει με μεσογειακές μελωδίες και ελληνικά παραδοσιακά ηχοχρώματα σ’ ένα απογειωτικό κρεσέντο.

Τραγούδια χωρίς σύνορα και χωρίς εποχή από μια φωνή με μεγάλη εκφραστικότητα και μια ομάδα μουσικών που καταφέρνει να συγκεράσει διαφορετικούς μουσικούς κόσμους. Θα ακουστούν, επίσης, με τη συνοδεία του εξαιρετικού Θοδωρή Βουτσικάκη στη φωνή, κομμάτια από παλαιότερες δισκογραφικές εργασίες της ερμηνεύτριας, αλλά και πρωτότυπες συνθέσεις τού, επί χρόνια συνεργάτη της, Κώστα Αθυρίδη. Συμμετέχουν οι: Λευτέρης Ανδριώτης (κρητική λύρα) και Ανδρέας Ζιάκας (κρητική λύρα).

Η Γεωργία Βεληβασάκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο της Κρήτης. Στην ευρύτερη οικογένειά της υπήρχαν, ανέκαθεν, μαντιναδολόγοι και μουσικοί, με αποτέλεσμα ο λόγος και η μουσική να στιγματίσουν από νωρίς τη ζωή και τις επιλογές της. Σπούδασε κλασικό τραγούδι με τη Δέσποινα Κάτσαρη, παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής με τη Julie Massinο και υποκριτικής στο «Θέατρο των Αλλαγών». Συνεργάστηκε επί σκηνής με τον Μανόλη Μητσιά, τη Σωτηρία Λεονάρδου, το Δημήτρη Μητροπάνο, τον Παντελή Θαλασσινό, την Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης, το Γιώργο Ζήκα, το Γιώργο Καζαντζή, τους ρεμπέτες Δημήτρη Ευσταθίου και Θοδωρή Πολυκανδριώτη, τον Omar Gil Segovia, τον David Garcia κ.α. Από το 1996 βρίσκεται στη δισκογραφία, ενώ από το 1998, ξεκινάει μια μακριά συνεργασία με το συνθέτη Κώστα Αθυρίδη (δημιουργική ομάδα Gaia), ως ερμηνεύτρια και στιχουργός. Ποιήματά της έχουν συμπεριληφθεί στον τόμο Σύγχρονοι Έλληνες Λογοτέχνες (εκδ. «Ωρίων» – 2008) και στο λογοτεχνικό περιοδικό Πνευματική Ζωή (2009-2011). Το 2011 εκδόθηκε το έμμετρο παραμύθι Το Μικρό Μυστικό της Ζωής σε κείμενα δικά της και μουσική του Κώστα Αθυρίδη. Το Δεκέμβριου του 2012 κυκλοφόρησε το βιβλίο/2cd AlexanderRockOpera σε μουσική Κώστα Αθυρίδη και λιμπρέτο της Penny Turner, όπου υποδύεται τη μούσα Κλειώ, ενώ η ίδια έχει επιμεληθεί και τη μετάφραση του έργου από την αγγλική στην ελληνική γλώσσα.

Ο Luis Borda, αργεντινός κιθαριστής και συνθέτης, είναι σήμερα ένας από τους διεθνώς αναγνωρισμένους συνθέτες και ερμηνευτές του ταγκό. Με τη μουσική του έδωσε στο σύγχρονο τάνγκο μια νέα δυναμική, ώστε θεωρείται από το διεθνή τύπο ως ένας από τους πιο σημαντικούς νεωτεριστές του λεγόμενου «Tango Nuevo». Οι συναυλίες του χαρακτηρίζονται από ζωντάνια, δεξιοτεχνία και ισχυρή αλληλεπίδραση της μουσικής του με το κοινό. Έχει πειραματιστεί με νέες ενορχηστρωτικές φόρμες, όπως το τρίο «Orientacion», όπου το αραβικό λαούτο του Roman Bunka, το βιολοντσέλο του Jost Hecker και η δική του κιθάρα δημιουργούν μια γέφυρα της ανατολικής μουσικής, της τζαζ και του ταγκό. Έχει συμμετάσχει σε πολλά CDs από όπου ξεχωρίζουν το De Madrugada του Luis Cardei, το Manzi, Caminos de Barroy Pampa και το Entre Suenos της Lidia Borda, ενώ έχει γράψει μουσική για κινηματογραφικές παραγωγές, θεατρικά έργα και χοροθέατρο.

· Από 13 έως 22 Δεκεμβρίου η μαγεία των Χριστουγέννων θα πλημμυρίσει τη Θεσσαλονίκη και το κλασικό μπαλέτο θα συναντήσει το καλλιτεχνικό πατινάζ. Τα φημισμένα μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης (St. PetersburgStateIceBallet) έρχονται στο Μέγαρο Μουσικής για να μας χαρίσουν απλόχερα δόσεις ομορφιάς, χάρης, χρωμάτων και αθωότητας, ξετυλίγοντας στον πάγο το παγκοσμίως γνωστό και αγαπημένο χριστουγεννιάτικο παραμύθι του Καρυοθραύστη. Παραστάσεις για το κοινό θα πραγματοποιηθούν στις 13, 14 , 15, 20, 21 και 22 Δεκεμβρίου 2013 [ Σειρά σχολικών παραστάσεων: Τρίτη 17, Τετάρτη 18 και Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου]. Η εκδήλωση αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της Adam Productions.

Πρόκειται για μία από τις πιο αγαπημένες συνθέσεις του Πιότρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκυ, μια από τις πρώτες παγκόσμιες επιτυχίες των Μπαλέτων της Αγίας Πετρούποληςκαι ένα κλασικό πλέον έργο για τα διασημότερα χορευτικά συγκροτήματα. Η υπόθεσή του έργου βασίζεται σε μία από τις πιο πολύπλοκες ιστορίες με νεράιδες του Γερμανού ρομαντικού συγγραφέα E.T.A. Hoffmann. Στο παραμύθι αυτό Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών που δημοσιεύθηκε το 1814, τα Χριστούγεννα προσφέρουν το κατάλληλο ρεαλιστικό σκηνικό για τη φανταστική υπόθεση. Η φαντασία και η πραγματικότητα, συνυφασμένες μέσα από παράξενα και θαυμαστά περιστατικά, δημιουργούν έναν συναρπαστικό όσο και ακατανόητο λαβύρινθο…

Τα φημισμένα Μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης έχουν ήδη επισκεφτεί αρκετές φορές τη χώρα μας με υπέροχα κλασικά έργα, όπως Η Λίμνη των Κύκνων, Σταχτοπούτα, Ωραία Κοιμωμένη. Περισσότεροι από200.000 θεατές είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν αυτές τις εντυπωσιακές παραστάσεις στον πάγο που συνδυάζουν την εντυπωσιακή τεχνική του καλλιτεχνικού πατινάζ με την τέχνη και την ακρίβεια του κλασικού χορού. Σήμερα είναι παγκοσμίως γνωστά, με περισσότερες από δέκα χιλιάδες παραστάσεις, πολλά βραβεία και διεθνείς διακρίσεις. Καταλυτικό στοιχείο της μεγάλης τους επιτυχίας είναι το γεγονός ότι έχουν καταφέρει να συγκεντρώσουν τα σημαντικότερα ονόματα του κλασικού μπαλέτου και του καλλιτεχνικού πατινάζ: Olga Kuvashova, Elena Komarova, Pavel Ivanov, Alexei Pogodin, Ludmilla Pantchina και Tatiana Prokofieva.

· Με μια ξεχωριστή εορταστική συναυλία, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης αποχαιρετά τη χρονιά στις 16 Δεκεμβρίου 2013. Σε μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το Δήμο Θεσσαλονίκης (Αντιδημαρχία Πολιτισμού) η Ορχήστρα θα εκτελέσει ένα πρόγραμμα με έργα Vivaldi και Elgar. Στη συναυλία θα συμμετέχουν η Ρωξάνη Παπαδημητρίου (σοπράνο) και η Βίκυ Τσιλιάκου (μέτζο σοπράνο), ενώ την Ορχήστρα θα διευθύνει ο διακεκριμένος έλληνας αρχιμουσικός, Μιχάλης Οικονόμου. Συμμετέχει η Χορωδία του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διδασκαλία του Σωτήρη Αλεβίζου.
Η Ρωξάνη Παπαδημητρίου ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα μουσικής σε ηλικία τεσσάρων χρόνων. Σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών και είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας με βαθμό Άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο από το Διεθνές Ωδείο Αθήνας. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, κάτοχος Master of Music in Opera Studies, από το Royal Holloway University of London και κάτοχος διπλώματος σολίστ πιάνου από το ωδείο Φίλιππος Νάκας (τάξη Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου) με βαθμό Άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της σοπράνο στην παγκόσμια πρώτη της ηλεκτρακουστικής όπερας του Νίκου Χαριζάνου Το βλέμμα της Τυφλότητας το 2004. Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη και στο Λονδίνο. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την Ορχήστρα της Ε.Λ.Σ., τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και τη χορωδία του Ε.Μ.Π. Είναι μέλος του Opera Studio της Ε.Λ.Σ.

Ο Μιχάλης Οικονόμου σπούδασε Μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, από όπου αποφοίτησε με άριστα το 1996. Σπούδασε επίσης Βιολί, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο, αποκτώντας πέντε διπλώματα με εξαιρετικές διακρίσεις, πρώτα βραβεία και αριστεία εξαιρετικής επιδόσεως. Λαμβάνοντας έξι υποτροφίες, συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης από όπου αποφοίτησε με Master στη Διεύθυνση Ορχήστρας και Χορωδίας και Διδακτορικό στη Σύνθεση. Δάσκαλοι του υπήρξαν μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής, οι Θόδωρος Αντωνίου, Lukas Foss, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti και David Hoose. Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς μεταξύ των οποίων το Α’ Βραβείο του διεθνούς διαγωνισμού σύνθεσης «ALEA III» και το Β’ Βραβείο του διεθνούς διαγωνισμού σύνθεσης «Δημήτρης Μητρόπουλος». Ο κύριος Οικονόμου έχει διευθύνει πολλές ορχήστρες και σύνολα του εξωτερικού. Παράλληλα, η μουσική του έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία ανά τον κόσμο έχοντας στο ενεργητικό του τουλάχιστον πενήντα παγκόσμιες εκτελέσεις έργων του, καθώς επίσης παραγγελίες από κορυφαίους φορείς όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Πρόσφατα και κατόπιν ψηφοφορίας εκατό μουσικών διαφορετικών εθνικοτήτων, ο κύριος Οικονόμου εξελέγη Καλλιτεχνικός Διευθυντής και πρώτος μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κατάρ, θέση στην οποία υπηρετεί από το Σεπτέμβρη του 2011.

· Το λαμπρό τελευταίο αριστούργημα του Verdi, ο Φάλσταφ εμφανίζεται για πρώτη φορά στη Met εδώ και σχεδόν 50 χρόνια, σε διεύθυνση του James Levine και σκηνοθεσία Robert Carsen. Την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου στις 19.55 (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) το κοινό θα απολαύσει σε μαγνητοσκόπηση τον Ambrogio Maestri να ερμηνεύει τον εμβληματικό μπάσο μπούφο ρόλο του σερ Τζον Φάλσταφ, του άξεστου καυχησιάρη χαρακτήρα που βλέπουμε αρχικά στον Ερρίκο τον Δ’ και στις Εύθυμες Κυράδες του Ουίνδσορ του Σαίξπηρ. Η Angela Meade είναι η Άλις Φορντ, ένα από τα πολλά αντικείμενα του πόθου του Φάλσταφ, και η Stephanie Blythe είναι η φαρμακόγλωσσα κυρά-Κουίκλι, σε μια διανομή που περιλαμβάνει ακόμα τη Lisette Oropesa στο ρόλο της Νανέτα, την Jennifer Johnson Cano ως Μεγκ Πέιτζ, τον Paolo Fanale στο ντεμπούτο του στη Met στον ρόλο του Φέντον και τον Franco Vassallo ως Φορντ.

Η International Herald Tribune σχολίασε υμνητικά τη σκηνοθεσία του Carsen που πρωτοεμφανίστηκε στη Royal Opera του Covent Garden, σαν μια «σκηνοθεσία μαγευτικής πρωτοτυπίας». Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, σε μαγνητοσκοπημένη μετάδοση από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.

· Μια προσέγγιση διαφορετική, από ένα μοναδικό στο είδος του φωνητικό σύνολο, τους Performers Quartet, θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της πόλης, την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου. Τίτλος της συναυλίας, Voice Games.

Οι Performers Quartet μας προτείνουν μια παράσταση όπου η φωνή έχει τον πρώτο ρόλο. Από γνωστά jazz standards, πολυαγαπημένα μιούζικαλ και επιτυχίες της εποχής του swing μέχρι μεγάλες στιγμές της ποπ μουσικής σκηνής, θα περάσουν μπροστά από τα μάτια μας με τρόπο παιχνιδιάρικο, δροσερό και πρωτότυπο. Μαζί τους, αγαπημένοι φίλοι και συνεργάτες θα συμπράξουν σε εμφανίσεις έκπληξη…

To Performers Quartet είναι ένα φωνητικό κουαρτέτο που απαρτίζεται από μουσικούς με παιδεία και εμπειρία τόσο στη σολιστική όσο και στη χορωδιακή πρακτική, οι οποίοι ζουν και δραστηριοποιούνται στη Θεσσαλονίκη. Κίνητρο για τη δημιουργία του αποτέλεσε η απουσία ενός αντίστοιχου σχήματος από τα μουσικά δρώμενα της πόλης, καθώς και η αγάπη των μελών του για τη μουσική που ξεφεύγει από τα στενά «ακαδημαϊκά» πλαίσια. Το γκρουπ (του οποίου η αρχική σύνθεση περιελάμβανε μόνο γυναικείες φωνές) μετρά ένα σημαντικό αριθμό εμφανίσεων σε θέατρα, μεγάλους συναυλιακούς χώρους αλλά και στο πλαίσιο διαφόρων φεστιβάλ στη Θεσσαλονίκη και σε άλλες χώρους ανά την Ελλάδα, αποσπώντας πάντοτε εξαιρετικές κριτικές. Στη νέα του μορφή, το σχήμα αποτελείται από τους: Βιργινία Γκαϊντατζή (σοπράνο), Δήμητρα Αθανασάτου (μέτζο σοπράνο), Αθανασία Θωμοπούλου (μέτζο σοπράνο) και Γρηγόρη Πυριαλάκο (βαρύτονο). Στο electone ο Παναγιώτης Κουντούρης.

· Λίγο πριν την αλλαγή του έτους, το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου (στις 21.00), η αυλαία θα πέσει με μια συναυλία του διάσημου πλέον Lutoslawski Quartet και του συνόλου Idée Fixe, Ensemble in Residence του ΜΜΘ για το έτος 2013. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το κουαρτέτο Lutosławski Quartet Wroclaw ιδρύθηκε το 2007. Το σύνολο αποτελείται,μεταξύ άλλων, από τους κορυφαίους της Φιλαρμονικής του Wroclaw: Marcin Markowicz (β’ βιολί), Artur Rozmysłowicz (βιόλα), Maciej Młodawski (τσέλο). Από το Μάρτιο του 2009 το πρώτο βιολί του Κουαρτέτου είναι ο επιφανής βιολιστής Jakub Jakowicz.

Παρά το σύντομο διάστημα κατά το οποίο δραστηριοποιείται το σύνολο, έχει ήδη δώσει συναυλίες στο Διεθνές ΦεστιβάλWratislavia Cantans, στο Διεθνές Φεστιβάλ Συνόλων της Τέχνης Δωματίου, στο Witold Lutosławski Festival «Chain VI» κ.α. Έχουν συμπράξει με τους Paul Gulda και Bruno Canino, τον Άγγλο ομποΐστα Nicolas Daniel, και τους Πολωνούς σολίστ Tomasz Strahl, Paweł Kowalski, Ryszard Groblewski, αλλά και με θρυλικούς μουσικούς της τζαζ όπως οι Kenny Wheeler και John Taylor. Το Lutoslawski Quartet εστιάζει στη σύγχρονη μουσική δωματίου και σε αυτήν του 20ου αιώνα, διαδίδοντας, επίσης, πολωνικά αριστουργήματα της μουσικής. Επιπλέον, το σύνολο ερμηνεύει συνθέσεις του Marcin Markowicz, ενός εκ των μελών του, καθώς και αριστουργήματα της Κλασικής και Ρομαντικής Περιόδου.

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης συνεχίζει να ενισχύει την επικοινωνία του με το κοινό της πόλης. Το site του (www.tch.gr) είναι σχεδιασμένο με τρόπο που να είναι φιλικό στο χρήστη να δίνει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για το τρέχον πρόγραμμα, τις παράλληλες δράσεις, τα σεμινάρια και τις ακροάσεις, αλλά και για τις παλαιότερες παραστάσεις – τόσο μέσα από το αρχείο των προγραμμάτων περασμένων ετών όσο και μέσα από την μεγάλη πλέον συλλογή βίντεο και μικρών ντοκυμαντέρ. Επιπλέον, μέσω του newsletter, της σελίδας του Οργανισμού στο Facebook (http://www.facebook.com/MegaroMousikisThessalonikis) καθώς και του λογαριασμού στο Twitter (@MegaroSalonica) θα υπάρχει συνεχής ενημέρωση. Τέλος μέσω του site υπάρχει η δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων. Επίσης προσφέρει και εφαρμογή για κινητά τηλέφωνα Πληκτρολογήστε Μέγαρο στο App store ή στο Google store