Το Christos El. Papadopoulos Quintet παρουσιάζει το «Mysterious Train». Μία μουσικοθεατρική παράσταση, σε ένα πολύ ιδιαίτερο διήμερο στο Πολιτιστικό Κέντρο «Αλέξανδρος». «Όλα ήταν έτοιμα από καιρό. Ένα σύνθημα χρειαζόταν μόνο. Το μυστήριο τρένο ξεκίνησε. Οι επιβάτες του λίγοι και ξεχωριστά επιλεγμένοι. Επιβάτες με αυξημένες απαιτήσεις, γεμάτοι ιστορίες, ταυτόχρονα παράλληλες και συγκρουόμενες… Η γέννηση είναι χορός. Ο έρωτας που προηγείται αυτής, επίσης. Η διαρκής κίνηση είναι αυτή που οδηγεί στην δημιουργία…»

INFO:

Ύστερα από τη μεγάλη, soldout επιτυχία της προηγούμενης εμφάνισής του, ο punk φουστανελάς επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη – και στην κανονικότητα! Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου, ο Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης εμφανίζεται ξανά, για μία μόνο παράσταση στο club του Μύλου και, κραδαίνοντας την πίτσα στο χέρι, κερνάει ανάπτυξη με φόρους και παρουσιάζει την Κομέντια Ερουντίτα: «Πίτσες Μπλε». Τσολιάς εν δε Τσόλια μπάντ! Μια μουσικό-σατιρική παράσταση λοξού πολιτικού λόγου & σατιρικού τραγουδιού. Ένας επιθεωρησιακός αθυρόστομος μονόλογος μπλεγμένος με μουσικές, φάρσες και βίντεο με πρωταγωνιστή τον δημοσιογράφο-ΜΑΤ, Μπαλούρδο. Ένα πολυθέαμα φτιαγμένο με αγνά υλικά από την μητέρα στύση.

Ο Στέλιος Τσουκιάς live στη Θεσσαλονίκη! Μαζί του ο Θάνος Σταυρίδης στο ακορντεόν και τα πλήκτρα. Στο λαούτο, τη κιθάρα και το βιολί, ο Γιάννης Καρακαλπακίδης. Ο Στέλιος Τσουκιάς μετά τα δύο επιτυχημένα live στην Αθήνα και τον Σταυρό του Νότου Club, και την παρουσίαση του πρώτου του προσωπικού album, ‘Άγιος Ψεύτης’, συνεχίζει την περιοδεία του και επιστρέφει για ένα ακόμη live στη Θεσσαλονίκη και το Καφωδείο Ελληνικό. Ιδιαίτερες διασκευές, ξεχωριστές ερμηνείες και τραγούδια δικά του από το πρώτο του προσωπικό album συνθέτουν το setlist αυτής της βραδιάς! Ήδη τα ραδιόφωνα και το κοινό ξεχώρισαν τα “Μη μου μιλάτε για χορούς” και “Τι είναι Αγάπη” τα οποία θα ακούσουμε σε live εκτέλεση, όπως και το ομότιτλο “Άγιος Ψεύτης”, ακριβώς ένα χρόνο μετά την πρώτη εμφάνιση του Στέλιου στη Θεσσαλονίκη. Στο άνω stage του Καφωδείου, ο Στέλιος Τσουκιάς μας υποδέχεται με ένα πρόγραμμα λυτρωτικό και δυναμικό με γνωστά κομμάτια να διαδέχονται δικά του τραγούδια και να μπλέκονται σε ένα medley συναισθημάτων και αναμνήσεων. Την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου σμίγουμε με ωραίους ήχους και νέες μουσικές, στο Καφωδείο Ελληνικό στη Θεσσαλονίκη!

INFO:

Η Δήμητρα Γαλάνη παρουσιάζει στις 23 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ένα αφιέρωμα στο ερωτικό τραγούδι, ένα ταξίδι στον χρόνο και στον κόσμο. Μια μουσική περιπλάνηση στον ερωτικό λόγο μέσα από τραγούδια που έχουμε λατρέψει. Έχοντας τα τελευταία χρόνια ολοκληρώσει ή συμμετάσχει σε σημαντικότατα projects (Chronos, Αφιέρωμα Ξαρχάκου στον Βαμβακάρη, παραστάσεις με την Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης), η Δήμητρα Γαλάνη έρχεται στο Μέγαρο με «άλλη» διάθεση, πιο ποπ, πιο ηλεκτρική και σαφώς πιο «διεθνική». Δουλεύοντας με τους σπουδαίους καλλιτέχνες-μουσικούς της νεότερης γενιάς που αποτελούν το γκρουπ με το οποίο η Δήμητρα Γαλάνη τα τελευταία δώδεκα χρόνια μοιράζεται τη σκηνή, φτιάχνει ένα μουσικό σκηνικό καθαρά ερωτικό και ταξιδιάρικο, ένα παιχνίδι αισθημάτων και αισθήσεων. Αυτή η παρέα λοιπόν θα μας αιφνιδιάσει για άλλη μια φορά με απρόσμενες διασκευές κάνοντας μια νέα προσέγγιση στο παλαιότερο υλικό και φέρνοντας στο φως κάποια από τα ωραιότερα ερωτικά τραγούδια κάθε εποχής από το ελληνικό και παγκόσμιο ρεπερτόριο. Μαζί της δύο τραγουδοποιοί-ερμηνευτές της νεότερης γενιάς, η ελληνοβραζιλιάνα βραβευμένη συνθέτρια και τραγουδοποιός Κατερίνα Πολέμη και ο ταλαντούχος συνθέτης Ευστάθιος Δράκος, με τους οποίους η Δήμητρα Γαλάνη δημιουργεί έναν υπέροχο ερωτικό «διάλογο» ανάμεσα σε τραγούδια που αποτελούν διεθνή διαχρονικά στάνταρντ (βραζιλιάνικα, ιταλικά, αγγλικά, γαλλικά και κυρίως ελληνικά) και μιλούν κατευθείαν στην καρδιά, στο σώμα, στο μυαλό, στις αισθήσεις μας: ερωτικά και ποπ –με την ευρύτερη έννοια του όρου. Ειδική συμμετοχή: η εξαιρετική τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια Παυλίνα Βουλγαράκη. Το πρόγραμμα της παράστασης επιμελήθηκαν η Δήμητρα Γαλάνη και η ραδιοφωνική παραγωγός Μαργαρίτα Μυτιληναίου.

INFO:

Ο Δημήτρης Μυστακίδης επανέρχεται στο club του Μύλου την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου με νέο δίσκο και μια μουσική ανδροπαρέα σε κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτά που μας είχε συνηθίσει. Αποφασισμένοι να μας αποκαλύψουν τα όσα λένε οι άντρες μεταξύ τους, οκτώ άντρες μοιράζονται μαζί μας τραγούδια για τις νίκες και τις ήττες τους, τις γυναίκες και τα πάθη τους, τις γύρες, τις περιπέτειες, τους φόβους και τις “αλητείες” τους. Σε τόνο εξομολογητικό ή άλλοτε αυτοσαρκαστικό, ο Δημήτρης Μυστακίδης και οι συνεργάτες του ξεδιπλώνουν τις πτυχές της σύνθετης ανδρικής ψυχής, παρότι επιστήμη και γυναίκες ισχυρίζονται το αντίθετο! Πλάι στον Δημήτρη, μουσική πρωταγωνίστρια δεν είναι πια η λαϊκή του κιθάρα, αλλά οι μουσικές που ασχολήθηκε κι αγάπησε ως σήμερα. Κι αυτές τις μουσικές τις μπολιάζει σε αγαπημένα ρεμπέτικα, παραδοσιακά, αλλά και νεότερα τραγούδια, όπως έκανε και στον πρόσφατο δίσκο του “Εδώ & Εκεί”, όπου ακούσαμε το “Εδώ” της ανατολής να συνομιλεί με το “Εκεί” των μουσικών του κόσμου. Μαζί του επί σκηνής θα βρεθεί ο ατμοσφαιρικός Christian Ronig, που πρόσφατα κατέθεσε τη δική του μουσική πρόταση μέσα από τον δίσκο “Greece is mine” με μεταφρασμένα και διασκευασμένα ελληνικά τραγούδια. Η υπόλοιπη παρέα συμπληρώνεται από έξι ξεχωριστούς μουσικούς που φέρνουν στην παράσταση το δικό τους μουσικό κόσμο. Αναλυτικά, συμμετέχουν οι: Φώτης Σιώτας – βιολί, βιόλα, τραγούδι Δημήτρης Λάππας – κιθάρες, μπουζούκι Στάθης Άννινος – πιάνο Θοδωρής Κουέλης – ακουστικό μπάσο Κώστας Καλατζής – κρουστά Πρόδρομος Μυστακίδης – τύμπανα Ηχοληψία: Μάκης Πελοπίδας Οργάνωση Παραγωγής: Fishbowl Music Tank

INFO:

Μετά την SOLD OUT συναυλία του στην Αθήνα, ο Εισβολέας επιστρέφει στο WE στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου, για ένα εκρηκτικό live – παρουσίαση του νέου δίσκου «Λιάκος vs Εισβολέας» και φυσικά αναδρομή στην δισκογραφία του. Με φουλ μπάντα, φουλ ενέργεια και σούπερ καλεσμένους! R U ready? «Πολλές φορές στη ζωή, για να μπορέσεις να συνεχίσεις πιο δυνατά, θέλει να σταματήσεις και να πάρεις μία γερή ανάσα. Αυτή η ανάσα άλλοτε κρατάει μία στιγμή, άλλοτε χρόνια. Εμένα η ανάσα με βοήθησε να δω τα πράγματα από ψηλά, σαν ένας αόρατος παρατηρητής. Είδα τα λάθη και τις αδυναμίες μου, άκουσα την ψυχή και τα όνειρά μου, πάλεψα με τον ίδιο μου τον εαυτό. Τα χρόνια απουσίας μου ήταν αρκετά για να μαζέψω εμπειρίες, να δω που βρίσκομαι και να ανοίξω τα φτερά μου για να επανέλθω πιο φρέσκος από ποτέ, με νέο δίσκο, νέα μπάντα, νέες ιδέες, νέο υλικό και αισιοδοξία στο φουλ. Πήρα την ανάσα που χρειαζόμουν για την ολική μου επαναφορά» Ηλίας Παπανικολός. Ηλίας, Εισβολέας, Λιάκος, Είσβο. Τα πολλά “πρόσωπα” του βετεράνου της hip hop δεν χρειάζονται συστάσεις. Πότε σε δυναμικές ρίμες εμπνευσμένες από την κοινωνία, πότε σε μελωδικούς, ρεμπέτικους ρυθμούς, πάντοτε όμως σε αξέχαστες ζωντανές εμφανίσεις. Άλλωστε σε κάθε live του, ο Λιάκος καταφέρνει να μην αφήσει κανένα στη θέση του. Προερχόμενος από την hip hop μάνα της Αθήνας, το Γαλάτσι, ο Ηλίας Παπανικολός ήταν εκεί από την αρχή. Από τους βασικότερους εκπροσώπους της ελληνικής hip hop, έφερε στην σκηνή τις απαραίτητες αμερικανικές επιρροές, εναρμονίζοντας τες στην σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Και εγένετο Εισβολέας και Άλφα Γάμα. Στα τέλη του ’90, ο Είσβο ξεκινά τους Άλφα Γάμα μαζί με τον Ταραξία και τον Γέλω και μαζί με τους έτερους Αθηναίους ΖΝ, δίνουν φωνή σε μία ολόκληρη γενιά. Λίγα χρόνια αργότερα, το 2003, ο Είσβο φτιάχνει μαζί με τον Τάκι Τσαν τα Τιγρέ Σποράκια, ενώ παράλληλα ξεκινά την σόλο πορεία του. Και επειδή, όπως έχει δηλώσει κι ο ίδιος, η μουσική είναι μία και δεν έχει όρια, το 2010 ο Είσβο μας συστήνει τον Λιάκο. Ρεμπέτικο και hip hop ανταμώνουν και μέσα από απροσδόκητες συνεργασίες, ο Εισβολέας φέρνει το μπουζούκι και τον μπαγλαμά στην σύγχρονη μουσική και μας συστήνει το δικό του, ραπ-μπέτικο. Πριν λίγους μήνες, τον Μάη του ’19, ο Ηλίας κυκλοφορεί μετά από τέσσερα χρόνια απουσίας το «Λιάκος vs Εισβολέας». «Μεγαλώσαμε και μαζί μας μεγάλωσε και η μουσική μας… Πετάξαμε τις ταμπέλες πια. Είμαστε λέφτεροι. Μαζί με την έκφρασή μας, ο έρωτας, το εγώ μας, οι γύρω μας, οι γύρες μας, οι ήττες και οι νίκες μας, σμίλεψαν την αντίληψη και η αντίληψη την εξέλιξη μας. Το καταλάβαμε πια… Μόνο ταγμένοι στην ελευθερία θα ζήσουμε για πάντα!». Τραγουδά για την κοινωνία, την καθημερινότητα, τον Έλληνα και την νοοτροπία του. «Τρολάρουμε, κάνουμε χαβαλέ και άμα λάχει ρίχνουμε και μια ζεϊμπεκιά πάνω από χιπ χοπ ρυθμούς. Έτσι, γιατί σπάσαμε τα δεσμά!». Η live επιστροφή του Είσβο καλωσορίζει με τον πιο δυναμικό τρόπο το 2020 και μας προκαλεί να σπάσουμε μαζί του τα δεσμά που σαν βαρίδια μας πνίγουν σταθερά. Εσύ; Θα μείνεις με τα χέρια σταυρωμένα να κοιτάς;

INFO:

Οι ΠΥΞ ΛΑΞ ανηφορίζουν για Θεσσαλονίκη έρχονται στο Vergina Theatro και αλλάζουν τα μουσικά δεδομένα! Το αγαπημένο συγκρότημα, γεμάτο με μουσικές και πείρα αρκετών δεκαετιών, υπόσχεται να μας οδηγήσει στο δικό του μουσικό σύμπαν, αυτό που δεν έπαψε ποτέ να μας παρασύρει & να μας απελευθερώνει! Οι ΠΥΞ ΛΑΞ είναι ένα συγκρότημα που έγραψε ιστορία, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, τα τραγούδια και η φωνή μιας ολόκληρης γενιάς. Συνόδεψαν τις χαρές και τις λύπες μας, τα ξενύχτια, τις φιλίες και τους έρωτές μας και τώρα, με μια αστείρευτη δύναμη, έρχονται στο Vergina Theatro με όλα τα τραγούδια που αγαπούν και ερμηνεύουν.

Η θεατρική παράσταση «Φυλές» του Τάκη Τζαμαργιά που αγαπήθηκε από το κοινό και τους κριτικούς όσο λίγες την προηγούμενη θεατρική σεζόν επιστρέφει στο Θέατρο Αμαλία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, 20-23 Φεβρουαρίου, με μια εξαιρετική διανομή: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Νίκο Γεωργάκη, Μάνο Καρατζογιάννη, Δημήτρη Κουρούμπαλη, Ελένη Μολέσκη, Καλλιόπη Παναγιωτίδου. Το πολυβραβευμένο έργο της Νίνα Ρέιν Φυλές (Drama Desk Award for Outstanding Play, New York Drama Critics’ Circle Award, Off-Broadway Alliance Award – Best Play, υποψήφιο για Olivier Award) που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση της Έρις Κύργια, επεξεργάζεται δεξιοτεχνικά το χιούμορ και τη συγκίνηση σε μια σειρά ευαίσθητων θεμάτων: την απουσία ενσυναίσθησης ακόμα κι ανάμεσα στους πιο στενούς ανθρώπινους δεσμούς, τα όρια της λεκτικής επικοινωνίας, την ανάγκη να ανήκεις σε μια φυλή παρά τα όποια αδιέξοδά της. Ο Μπίλυ, αν και εκ γενετής κωφός, έχει μεγαλώσει «φυσιολογικά» μέσα σε μια οικογένεια που έχει κάνει τα πάντα για να αμβλύνει τις συνέπειες της διαφορετικότητάς του. Η εισβολή όμως της Σύλβιας στον μικρόκοσμο της οικογένειας ανατρέπει ό,τι ίσχυε ως τότε. Τελικά ο λόγος μπορεί να είναι τόσο περιοριστικός όσο η σιωπή; Και η σιωπή μπορεί να είναι το ίδιο εύγλωττη με το λόγο; * Για την ερμηνεία του στις “Φυλές” ο Μάνος Καρατζογιάννης τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού- all4fun 2019.

Η εταιρεία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει για 2η συνεχή χρονιά μετά από τη μεγάλη απήχηση και τις εξαιρετικές κριτικές, τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι «Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, ξετυλίγουν για άλλη μια χρονιά, όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο, αντιμάχοντας τον τίτλο, σφύζει από Ζωή! Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, επιχειρεί ένα προσκύνημα στον Θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της Μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το ΠΩΣ έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

INFO:

Η απίστευτη ιστορία του 1900, που γεννήθηκε πάνω σ ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό, συναντά την προσωπική ιστορία του καθένα από εμάς φέρνοντας στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα: Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες; Jazz. Χορός. Τραγούδι. Ενέργεια που κατακλύζει τη σκηνή, που συγκινεί και συναρπάζει. 70 καταιγιστικά λεπτά μιας βαθιάς ανθρώπινης ιστορίας με φόντο τις αρχές του προηγούμενου αιώνα. Η παράσταση – εμπειρία των Experimento, που ταξιδεύει σε πρωτότυπους προορισμούς και θέατρα, ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα. Κανείς δεν είναι ξεγραμμένος άμα έχει έτοιμη μια καλή ιστορία και κάποιον για να του τη διηγηθεί. Ένα ρεσιτάλ ερμηνείας επί σκηνής από ένα ταλαντούχο ντουέτο ηθοποιών. Ο Μελαχρινός Βελέντζας στο ρόλο του θρυλικού πιανίστα 1900 και ο Γιώργος Δρίβας, στο ρόλο του τρομπετίστα Τιμ Τούνυ, αφηγούνται με όλα τους τα εκφραστικά μέσα την πιο ανθρώπινη ιστορία του προηγούμενου αιώνα. Σε διασκευή-σκηνοθεσία Γεωργίας Τσαγκαράκη και μετάφραση Σταύρου Παπασταύρου, ο ποιητικός μονόλογος “Novecento” του Αlessandro Baricco μετατρέπεται σε μία ζωντανή ρέουσα αφήγηση, όπου το χαρισματικό ντουέτο του Lemon γίνεται ένα σώμα κατακλύζοντας με την ενέργειά του τη σκηνή. Η ολοκληρωμένη καλλιτεχνική πρόταση των Experimento, που έρχεται σε συνέχεια των πρωτότυπων παραστάσεών τους εν πλω, σε καρνάγιο, λιμενοβραχίονες κ.α. και προσφάτως στο εγκαταλελειμμένο ιστορικό ξενοδοχείο Μπάγκειον , μας επιστρέφει στα βασικά συστατικά του θεάτρου φωτίζοντας το θεματικό πυρήνα του έργου του Ιταλού συγγραφέα: «Κανείς δεν είναι ξεγραμμένος άμα έχει έτοιμη μια καλή ιστορία και κάποιον για να του τη διηγηθεί». Θέατρο χωρίς κινητό – Μία πρόταση των Experimento, για πρώτη φορά στο ελληνικό θέατρο | #theatroxwriskinito Οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν το Lemon χωρίς να πάρουν το κινητό τους τηλέφωνο εντός της αίθουσας χορού, όπου πραγματοποιείται η παράσταση. Θα έχουν τη δυνατότητα να το αφήσουν με ασφάλεια σε ειδικά διαμορφωμένο εικαστικό spot όπου θα υπάρχουν άτομα της παραγωγής ακριβώς έξω από την αίθουσα. Τα πρώτα κινητά που θα τοποθετηθούν θα είναι των δύο ηθοποιών, Μελαχρινού Βελέντζα και Γιώργου Δρίβα, του technical manager του Lemon Λευτέρη Δούρου, καθώς και των υπολοίπων μελών της ομάδας παραγωγής. Μέσα από αυτή τη δράση, προτείνουμε την επιστροφή σε μία ολοκληρωτική εμπειρία θέασης, όπου ο θεατής επιτρέπει στον εαυτό του να συγκεντρωθεί πραγματικά στο έργο σεβόμενος την επιλογή του να δει θέατρο, τους υπόλοιπους θεατές και φυσικά τους ηθοποιούς επί σκηνής. Το ζήτημα δεν είναι να απενεργοποιήσουμε τα κινητά μας τηλέφωνα, αλλά να ενεργοποιήσουμε τις αισθήσεις μας. Το ταξίδι του Lemon μέσα από 20 στιγμιότυπα Πριν την έναρξη και μετά το τέλος κάθε παράστασης, μπορείτε να ξεναγηθείτε στην έκθεση των Experimento με φωτογραφίες από τους πρωτότυπους προορισμούς όπου έχει ταξιδέψει το Lemon.

INFO: